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Conmemoraciones 2025 (Muerte: Walther Wolfgang von Goethe)
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Última actualización
2024-05-13
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Concluimos la serie de tres emisiones dedicadas, en el centenario de su nacimiento, a la gran figura precursora de la música electroacústica danesa Else Marie Pade (1924-2016). En el inicio de este tercer monográfico recuperamos íntegramente una importante obra, dentro del catálogo de Pade, de la que ya se presentó un breve extracto hacia el final del programa de la semana pasada. La "Faust Suite", compuesta en 1962, se inspira en el "Fausto" de Goethe, y sintetiza algunos de los principales pasajes de esa obra cumbre de la literatura universal. Este ambicioso trabajo incorpora determinados elementos que podríamos calificar como "programáticos", en tanto que intentan evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena o un estado de ánimo. Todo ello se construye con sonidos puramente electrónicos, si bien la obra también incorpora una voz manipulada electrónicamente (concretamente, el texto con la secuencia del "Dies Irae"). Para dar fin a este ciclo incluimos una muestra de las obras de Else Marie Pade pertenecientes a lo que se podría denominar "etapa intermedia" de su producción compositiva. "Illustrationer" fue compuesta en 1995 (es decir, cuando su autora tenía 71 años), que quizá aún no haya recibido el reconocimiento que merece, al no formar parte ni de sus obras pioneras, ni tampoco de aquellas que, en los últimos años de su larga vida (recordemos que Pade falleció con 91 años), surgieron de la colaboración con artistas más jóvenes. Escuchamos el último movimiento de este trabajo, que lleva por título "Kong Vinter", es decir, "Rey invierno".Escuchar audio
Dedicamos el programa a Schubert, un compositor siempre presente entre nosotros. Y lo seguirá estando. Hemos elegido algunos de los lieder más conocidos y magistrales del músico. El primero, Gretchen am Spinrade, el famoso y juvenil Margarita en la rueca sobre poema de Goethe. Dos sopranos bien distintas nos lo ofrecen: Irmgard Seefried y Elisabeth Schwarzkopf. El siniestro Erlkönig, El rey de los alisos, nos llega en las voces de la mezzo Brigitte Fassbaender y el bajo Alexander Kipnis. Este último ofrece la mejor interpretación que se haya grabado nunca del lied, escrito asimismo sobre poema de Goethe. No le va a la zaga la de Fischer-Dieskau, con su fiel Gerald Moore (que también acompañaba a Kipnis por cierto), en la recreación del sobrecogedor Der Doppelgänger (El doble). Aclaramos el panorama con An die Musik y An Sylvia cantados por la espejeante y clara voz de Elly Ameling. Cerramos con el corretón Abschied, interpretado con singular donosura por el gran Hans Hotter. Escuchar audio
2022-04-16 05:59:00
Duración (h:m:s): 57:07
En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En este octavo y último capítulo del ciclo presentaremos las últimas obras electroacústicas de Xenakis, todas ellas realizadas completamente en el dominio digital, es decir, mediante el uso de ordenadores y, más concretamente, de la UPIC (Unité Polyagogique Informatique CEMAMu —Centre d’Études de MAthématique et Automatique Musicales, a saber, el Centro de Estudios de Matemática y Automática, institución en la que Xenakis reunió a compositores, ingenieros y científicos, y donde se desarrolló esta interfaz—). Comenzamos escuchando "Taurhiphanie", una obra estrenada el 13 de julio de 1987 en la ciudad francesa de Montpellier durante el Festival de Radio France. La actuación combinó música electrónica y un espectáculo con toros y caballos. Continuamos nuestro recorrido con "Voyage absolu des Unari vers Andromède", composición estrenada en 1989 en el templo de Kamejama Honyokuji, en el marco de la Exposición Internacional de Cometas organizada por el Goethe-lnstitut de Osaka (Japón). Su título, "Viaje absoluto de los Unari a Andrómeda" hace referencia, precisamente, a la tradición japonesa de los "unari", simples instrumentos eólicos de una cuerda que producen un arco sonoro que vibra con el viento y se asemeja al canto de los insectos. Las dos últimas obras electroacústicas que compuso Iannis Xenakis, que también serán las últimas que presentaremos en este extenso ciclo dedicado al compositor greco-francés, llevan por título, respectivamente, "GENDY3" (1991) y "S.709" (1994). Fueron creadas algorítmicamente, con ayuda de dos programas: GENDY en el caso de la primera obra mencionada, "GENDY3", y PARAG en el caso de la otra composición, "S.709". En ellas las leyes de probabilidad rigen la totalidad de la obra desde el nivel "molecular" hasta el nivel macroformal (en otras palabras, en estas composiciones la forma de onda se va creando, sección por sección, mediante procesos estocásticos). Se trata, por tanto, y como ha escrito el compositor mexicano Iván Naranjo, "de obras en constante devenir, en las que todas las concepciones tradicionales de la música son violentadas". Culminamos así un itinerario que nos ha permitido atravesar el catálogo de las composiciones relacionadas con los medios electrónicos firmadas por Iannis Xenakis, quien se confirma como una figura ineludible en cualquier repaso de la música del siglo XX. Xenakis continúa siendo, además, tal y como se ha podido comprobar a lo largo de estas ocho emisiones de Ars Sonora, un autor tremendamente influyente en estas primeras décadas del siglo XXI, y no solamente en el ámbito de la música “académica”, ya que sus concepciones acerca del sonido (y, en particular, de la dimensión física de éste) igualmente han alcanzado y repercutido en las concepciones de numerosos músicos y artistas vinculados a la música electrónica de vocación más popular. Ahora bien, quizás en este ámbito pocas veces se haya alcanzado la radicalidad de los planteamientos compositivos xenakianos, como podemos comprobar especialmente en esta última entrega del ciclo, en la que presentamos obras que reflejan al Xenakis más maduro, pero también más tajante y extremo en sus propuestas musicales. Escuchar audio
El compositor Alemán era el catalizador que llevo las profundas transformaciones del campo político, social, de su época al campo musical. Beethoven además estableció la igualdad, libertad y fraternidad como una nueva figura del artista libre, transformando su propia crisis en energía creativa, inagotable, liberando las fuerzas emocionales más intensas en el ámbito musical. Ludwig Van Beethoven es el genio que transformó la música para siempre.
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- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): G...