Sandrine Carpentier Vídeos
cantante de ópera francesa
Aniversarios 1974 Aniversarios (Nacimiento: Sandrine Carpentier)
- flauta travesera
- soprano
- Francia
- cantante de ópera, flautista, director de coro, profesor de canto
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Última actualización
2024-05-06
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Opéra Massy Natalie Dessay Kévin Amiel Soler Bré 1734 2018
Fans d'opéra et de chant lyrique, vous avez raté le direct sur notre page Facebook "Voix Nouvelles 2018" ou vous souhaitez le revoir ? Révélateur des plus grands talents et notamment de Natalie Dessay, Voix Nouvelles est le plus grand concours de talents lyriques francophones et en est à sa 4ème édition. Découvrez ou redécouvrez la première soirée de demi-finale du 25 février à l'Opéra de Massy. Gina Gloria Tronel : 05:50 Ada Elodie Tuca : 17:34 Eva Zaicik : 27:49 Kévin Amiel : 37:14 Maria Bauza Soler : 46:40 Kamil Ben Hsain Lachiri : 57:42 Léa Bianco Chinto : 01:05:58 Odéi Bilodeau : 01:15:15 Angélique Boudeville : 01:24:50 Ambroisine Bré : 01:36:19 Hélène Carpentier : 01:45:55
Amadeo Roldán Gallardo Pablo Sarasate Conrado Campo Alejandro García Caturla Stravinsky Schoenberg Cabrera Henry Cowell Edgard Varèse John Cage Tambuco Albertina 1900 1908 1916 1917 1919 1922 1924 1925 1927 1928 1929 1930 1932 1933 1939 1996
Interpretación: Ricardo Gallardo & Ensamble Tambuco e invitados [Grabación efectuada en Septiembre de 1996; Sala Nezahualcóyotl, CDMX] Amadeo Roldán Gardés (París, Francia 12/VII/1900 † 07/III/1939 La Habana, Cuba) Compositor, violinista y director de orquesta. Hijo primogénito de Moisés Roldán (español) y Albertina Gardés (cubana), Amadeo nació en la capital francesa debido a que sus familiares asistieron a la Exposición Universal de París 1900; desde su infancia hasta la adolescencia vivió en Madrid. En 1908 ingresó al Real Conservatorio de Música y Declamación para estudiar solfeo, armonía y violín, se graduó con honores en 1916; un año antes de concluir estudios obtuvo el Primer Premio del 'Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate'. En 1917 se incorporó a la Orquesta Filarmónica de Madrid, en paralelo emprendió clases particulares de composición con Conrado del Campo hasta 1919; a mediados de aquel año se trasladó junto a toda su familia a Cuba para radicar en La Habana. De ahí en adelante Roldán figuraría a la postre como uno de los gigantes de la modernidad musical cubana. Al poco tiempo de su llegada a la isla, Roldán obtuvo la nacionalidad cubana y entabló amistad con el compositor Pedro Sanjuán Nortes con quien prosiguió sus estudios de composición durante el lapso 1919-1922. También se relacionó ideológicamente con Alejo Carpentier, uno de los pensadores más ilustres y defensores del 'Afrocubanismo' que era la bandera insigne del 'Grupo Minorista', una agrupación de arte vanguardista con alto contenido político en Cuba por aquellos años. En 1922 se desempeñó Roldán como Concertino de la Sinfónica de La Habana (en la misma agrupación conoció a Alejandro García Caturla, fiel colega y futuro gran compositor de la escena modernista afrocubana); al reformarse en 1924 la orquesta como Filarmónica y puesta su conducción en manos de Pedro Sanjuán, Roldán inicia su actividad como director de orquesta. Para 1925 se desempeñó como subdirector y en 1932 fue designado director artístico de la Filarmónica de La Habana. Esta orquesta fue pionera en dar a conocer en Cuba las obras más relevantes de Bartok, Stravinsky, Schoenberg y demás compositores modernistas de su tiempo. En el campo camerístico fundó en 1927 el Cuarteto de Cuerdas de La Habana cuyos integrantes eran Amadeo Roldán (violín 1°), Rafael Cabrera (violín 2°), José Sinelnikow (viola) y -el hermano menor del compositor- Alberto Roldán (violonchelo). A partir de 1928 figuró Roldán como miembro de la 'Pan-American Association of Composers' que gestaba Henry Cowell, su principal promotor; en 1930 Roldán fue designado como director de la West Indies Sections de dicha cooperativa. En sus últimos años de vida se desempeñó como catedrático de armonía y composición en la Escuela Normal de Música y el Conservatorio Municipal de La Habana. Con casi 39 años de edad Roldán dejó trunca su brillante carrera musical pues falleció a causa de un Cáncer facial que le desfiguró el rostro, ya que en vida había sido un fumador empedernido. RÍTMICAS: V y VI. Esta es una colección de piezas que fue compuesta entre 1929-30 en dos series, la primera (I-IV) para Quinteto de Alientos y Piano, mientras que la segunda (V y VI) para 11 percusionistas. De la Serie II es sobre la que nos ocuparemos. Dentro de la música de cámara del siglo XX, 'Ionisation' de Edgard Varèse y las 'Rítmicas' de Roldán abrieron un nuevo género hasta entonces insólito: El Ensamble de Percusiones. Sin embargo, mientras que la primera fue estrenada en marzo de 1933 y rápidamente considerada como un ejemplo indiscutible de la vanguardia musical, el destino de las Rítmicas (escritas en 1930) fue tenue y parco. En gran medida esto fue provocado por el propio compositor, quien mostró escaso interés para que fuesen difundidas estas piezas; se desconoce la fecha de su estreno, pero la más antigua referencia que avala el haber sido interpretadas públicamente las RÍTMICAS V y VI es el Concierto que dio John Cage en la Cornish School de Seattle, el 9 de diciembre de 1939, pocos meses después de la muerte de Roldán. En las RÍTMICAS V y VI se condensan varias yuxtaposiciones polirrítmicas que generan la sensación de una ágil improvisación espontanea aunque todo está meticulosamente bien escrito y medido; además, el carácter de cada toma como base el Son (V) y la Rumba (VI), que pese a lo breve de su duración, son gigantes en cuanto a su propuesta y alcance originales, pues el planteamiento pone en alto relieve las expresiones vernáculas intrínsecas de la música con instrumentos de origen afrocubano, en sincronía con un pensamiento musical de vanguardia y claramente personal.
Alejandro García Caturla Keri Lynn Wilson Remedios Nadia Boulanger Gatti Amadeo Roldán Adalid Orquesta Sinfónica Simón Bolívar Venezuela Aula Magna 1906 1923 1925 1927 1928 1929 1932 1940 1958 1997
Interpretación: Keri-Lynn Wilson & Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela [Grabación efectuada en Agosto de 1997, Aula Magna de la Universidad Central de Caracas, VNZ] Alejandro García Caturla (Remedios, Cuba 07/III/1906 † 12/XI/1940 La Habana, Ibídem) Compositor y director de orquesta. Egresado por la Facultad de Derecho de la Universidad de La Habana (1927). Estudió música con Pedro Sanjuán y, en París, con Nadia Boulanger (1928). Fue fundador de la Sociedad de Conciertos de Caibarién (1932). Inicióse en la música como cantante; actuó también como pianista, violinista y violista. [Della Corte y Gatti: DICCIONARIO de la MÚSICA; Ricordi Buenos Aires, 2ª ed. 1958, pag. 747] "Este joven músico es como una incontenible fuerza de la naturaleza. Su música es a veces recargada y complicada, pero también llena de riqueza" [Nadia Boulanger sobre su pupilo] Reseña: De las grandes personalidades que marcaron un hito trascendental en el desarrollo de la música cubana, destaca sin duda alguna, el simpático compositor Alejandro García Caturla; quien surgiría (junto a Amadeo Roldán) en la década de los 20's del siglo pasado, como Adalid del arte musical en su país con patente sello nacionalista y además modernista, tal cual espíritu de la época. Sin embargo, a García Caturla (e igualmente a Roldán) la muerte vendría interrumpir -impertinentemente- tan brillante carrera compositiva, pero no sin antes [en ambos casos] haber dejado palpables muestras de Genio en sus obras; virtudes creativas como la espontánea Originalidad melódica, dinámica Variedad rítmica, Riquezas de carácter ambientativo, entre otros aspectos; fruto del estudio de las tradiciones musicales endémicas de la Isla, es decir, una mezcolanza de la música criolla-española con las raíces negras y caribeñas que amalgaman el sensual folklór popular de Cuba En esta etapa social de la Nación antillana (1923), surgiría el Afrocubanismo como movimiento identitario liderado por el marginado Grupo Minorista de La Habana [se les tildaba de Comunista entre otros absurdos...], una cofradía de intelectuales que reflexionó sobre los orígenes culturales y cuya mente rectora del mismo sería el inminente escritor e investigador Alejo Carpentier; amigo íntimo de Garcia Caturla y Roldán. La obra que recomendaremos su audición son las telúricas "Tres Danzas Cubanas" para orquesta de 1927, la cual seguramente es la composición más difundida, de su autor, dentro del ámbito sinfónico de concierto [académico); si bien, de ellas fueron originalmente compuestas en 1925 para Piano (Danza del Tambor y Danza Lucumí) y posteriormente orquestadas junto a la escrituración de la intermedia [Motivos de Danzas; en manuscritos es titulada como Canto del Tamalero]; el estreno de estas Tres Danzas Cubanas se efectuó, bajo la conducción del director catalán Mario Mateo, el 13 de Octubre de 1929 en España; dentro del Festival Sinfónico Iberoamericano que fue parte de la Exposición Internacional de Barcelona.
Henri Tomasi Ferro Dupont 2021
Dans le cadre du Colloque international Henri Tomasi du Vendredi 7 mai 2021 Conservatoire à rayonnement régional de Paris Classe de musique de chambre de Philippe Ferro Deniz Unel, flûte Magali Canal, hautbois Inès Garcia Casillas Diaz, clarinette Luigi Tognan, basson Paul Crozet, cor Judith Carpentier-Dupont, captation vidéo et son
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- cronología: Directores de orquesta (Europa). Cantantes líricos (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): C...