Noémie Pérugia Podcasts
cantante de ópera
- soprano
- Francia
Última actualización
2024-05-16
Actualizar
En este noveno episodio de nuestro ciclo dedicado al órgano exploramos el repertorio para este instrumento elaborado por John Cage (1912-1992), figura fundacional de las músicas experimentales y el arte sonoro. Tras recordar unas reflexiones del musicólogo Rob Haskins acerca de la escasa producción para órgano del compositor estadounidense, escuchamos una interpretación de "Organ²/ASLSP (As SLow aS Possible)" -en una versión de la obra bastante reducida— a cargo del organista Piergiovanni Domenighini, que protagonizará - a través del instrumento instalado en la catedral de Perugia— todas las audiciones presentadas en este programa monográfico. Así, después de rememorar la evocadora pieza titulada "Souvenir" (compuesta en 1983, aunque no fue estrenada hasta el 29 de junio de 1984, en la Catedral de Santa María, en la ciudad californiana de San Francisco), nos centramos en algunos fragmentos de "Some of ‘The Harmony of Maine'", una obra que manipula himnos religiosos preexistentes, utilizando procedimientos compositivos basados en el azar para alterar y extender las fuentes originales. Mediante estas técnicas aleatorias, Cage determinaba si una nota de la fuente original debía permanecer o eliminarse, así como cuánto tiempo debía sonar. Este trabajo forma parte de una familia de piezas que Cage realizó a partir de la composición de la obra titulada “Apartment House 1776” (compuesta en el año 1976 como parte de las conmemoraciones del bicentenario del nacimiento de los Estados Unidos). Presentamos las seis primeras piezas de la colección, tituladas, respectivamente, Alpha C. M., Majesty C. M., Harmony C. M., Creation L. M., Hallowell S. M. y Advent C. M. (las abreviaturas se refieren a la métrica de los himnos originales: C. M. = métrica común —8+6+8+6 sílabas—; L. M. = métrica larga —8+8+8+8 sílabas—; S. M. = métrica corta —6+6+8+6 sílabas—). John Cage también empleó operaciones basadas en el azar a partir de las piezas de "The Harmony of Maine" para realizar una compleja serie de cambios de registro. En la partitura cageana los registros sólo se mencionan por su número, lo que permite interpretar la obra con un gran número de timbres. Este aspecto está en consonancia con los planteamientos de Cage sobre la composición, tal y como concebía ésta en los últimos años de su carrera, es decir, de su vida: aprender todas las posibilidades de un instrumento y luego utilizar el azar para seleccionar combinaciones nuevas —y antes inimaginables— de esas posibilidades. Escuchar audio
La compositora italiana Marta Gentilucci, nacida en 1973, estudió como soprano en el Conservatorio de Perugia, ciudad en la que también obtuvo un Máster en Literatura inglesa y alemana. Completó paralelamente otro Máster en Composición y Música electroacústica en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Stuttgart (Alemania), bajo la dirección de Marco Stroppa. Tras esta etapa fue seleccionada para participar en el programa formativo de dos años impartido en el IRCAM de París. Posteriormente se doctoró en composición por la Universidad de Harvard, en los Estados Unidos, bajo la tutela de Chaya Czernowin y Hans Tutschku, en un departamento universitario del que Gentilucci formará parte, como profesora, partir del próximo curso, cuando concluya el periodo que actualmente está disfrutando como becaria residente en la Academia Francesa - Villa Medici, en Roma. La formación de Marta Gentilucci como cantante de ópera ha representado una importante influencia en su trabajo como compositora, al despertar su atracción por la estructura interna del sonido, su forma de resonar en el espacio y de oscilar dentro de un lapso de tiempo. Gentilucci está especialmente interesada, y así puede comprobarse en esta edición de Ars Sonora, en el entrecruzamiento de la música vocal con la tecnología. Pero su labor compositiva trasciende ese ámbito, como se manifiesta en una obra como "As Far As The Eye Can See", para percusión y electrónica en vivo, compuesta en 2008. Tras esa audición presentamos una composición fechada en 2012, y titulada “Da una crepa”. Su plantilla incluye un actor, además del conjunto instrumental, un conjunto vocal y la electrónica en vivo. Los textos empleados en la pieza vienen firmados por Elisa Biagini, conocida por su labor como poeta, y también como traductora al italiano de poesía americana. Después retrocedemos en el tiempo para escuchar "Helix Nemoralis" (nombre italiano de un tipo de caracol), compuesta entre 2006 y 2007, mientras Gentilucci estudiaba en Stuttgart, donde Matthias Hettmer, intérprete de contrabajo eléctrico, estrenó esta pieza que de nuevo incorpora la electrónica en vivo. También se estrenó allí, en 2009, "Lob der Ferne", que escuchamos en la interpretación de la soprano Sarah Sun y la percusionista Katarzyna (Kasia) Kadłubowska. Escuchar audio
¿No más?
Cada día soclassiq busca nuevos artículos, vídeos, conciertos, etc. sobre música clásica y ópera, sus artistas, lugares, orquestas....
Noémie Pérugia ? Todavía no hemos reunido mucho contenido sobre este tema, pero seguimos buscando.
o
- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): P...