Miguel Marqués Vídeos
compositor y violinista español
- violín
- ópera, sinfonía, zarzuela
- España
- compositor, violinista
Última actualización
2024-04-25
Actualizar
Joaquín Gaztambide Mora Marqués Francisco Calvet Francisco Salas Peralta Vicente Caltañazor Arroyo Vela Emilio Sagi Barba Elisabete Matos Alvarez Poblador Sánchez Lanza Pons Capdevila Teatro Zarzuela Orquesta Comunidad Madrid 1840 1858 1907 1925 1994 2000
Con texto de Luis Olona Gaeta y música de Joaquín Gaztambide, la zarzuela en tres actos “El juramento” se estrenó el 20 de diciembre de 1858 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Josefa Mora como María, Tirso de Obregón como el Marqués de San Esteban, Luisa Santamaría como la Baronesa, Ramón Cubero como Don Carlos, Francisco Calvet como el Conde, Francisco Salas como el Cabo Peralta y Vicente Caltañazor en el papel de Sebastián. El poeta y dramaturgo Olona Gaeta se inspiró para el texto en el libreto de la ópera cómica francesa de Leuven y d’Ennery “La Rose de Peronne” (1840). Pese a que la obra constituyó uno de los grandes éxitos de la zarzuela grande del siglo XIX, siendo representada regularmente hasta los años veinte, desapareció de los escenarios a partir de entonces. Destacaron entre sus mejores números la cavatina de la Baronesa “¡Torpe! Señora, sosegaos... El arroyo, la enramada”, la romanza de María “Yo me vi en el mundo desamparada” (http•••) la romanza del Marqués “Cuál brilla el sol en la verde pradera”, la romanza de Carlos “Gracias fortuna mía” (http•••) y el dúo de María y el Marqués “Guarde Dios al gentil marido” (http•••) En el ámbito discográfico, Pascual Marquina dirigió en 1907 para el sello Disco Gramófono una selección de la obra con Luisa Vela y Emilio Sagi-Barba. El 5 de noviembre de 1994 se celebró en el Ateneo de Madrid una versión como concierto de la zarzuela que fue emitida por Radio Clásica y que contó con la participación de Montserrat Obeso, José Julián Frontal, Elisabete Matos, Luis Alvarez, Gregorio Poblador, Francisco Matilla y Emilio Sánchez. En 2000 regresó al Teatro de la Zarzuela con José Fabra dirigiendo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Antonio Fauro a los Coros de la sala y con un reparto formado por Beatriz Lanza como María, Ismael Pons como el Marqués, Teresa Verdera como la Baronesa, David Menéndez como Don Carlos, Francisco Santiago como el Conde, Marcos Moncloa como Peralta y Manuel de Diego en el rol de Sebastián. En 1925 el gran Marcos Redondo, con la participación del actor-cantante Joaquín Torró, registró para Regal la citada romanza del Marqués con Antonio Capdevila a la batuta de la orquesta. «Cuál brilla el sol en la verde pradera! ¡Cuál su perfume despide la flor! ¡Cuál me acaricia la brisa suave! ¡Qué bella es la vida que el cielo nos dio! ¡Qué bella es la vida que el cielo nos dio! ¡Placeres de la tierra! ¡Gloria, amistad, amor! Antes que el labio mío os de el postrer adiós. ¡Meced, cariñosos, meced mi ilusión! ¡Meced mi ilusión! ¡Ah! ¡Meced, cariñosos, meced mi ilusión! ¡Pobre cabo Peralta, que fatigao tu cuerpo está! ¡Por un jergón de paja pelearía con Barrabás! ¡Siempre sin dormir, ¡siempre sin cenar! ¡Qué vida tan perra la del militar! ¡Siempre sin dormir, ¡siempre sin cenar! ¡Qué vida tan perra la del militar! ¡Oh, qué campiña! ¡Qué claro sol! ¡Qué bella es la vida que el cielo nos dio!»
Conchita Supervía Joaquín Gaztambide Mora Marqués Francisco Calvet Francisco Salas Peralta Vicente Caltañazor Arroyo Vela Emilio Sagi Barba Elisabete Matos Alvarez Poblador Sánchez Lanza Pons Teatro Zarzuela Orquesta Comunidad Madrid 1840 1858 1895 1907 1932 1936 1994 2000
Con texto de Luis Olona Gaeta y música de Joaquín Gaztambide, la zarzuela en tres actos “El juramento” se estrenó el 20 de diciembre de 1858 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Josefa Mora como María, Tirso de Obregón como el Marqués de San Esteban, Luisa Santamaría como la Baronesa, Ramón Cubero como Don Carlos, Francisco Calvet como el Conde, Francisco Salas como el Cabo Peralta y Vicente Caltañazor en el papel de Sebastián. El poeta y dramaturgo Olona Gaeta se inspiró para el texto en el libreto de la ópera cómica francesa de Leuven y d’Ennery “La Rose de Peronne” (1840). Pese a que la obra constituyó uno de los grandes éxitos de la zarzuela grande del siglo XIX, siendo representada regularmente hasta los años veinte, desapareció de los escenarios a partir de entonces. Destacaron entre sus mejores números la cavatina de la Baronesa “¡Torpe! Señora, sosegaos... El arroyo, la enramada” (http•••) la romanza de María “Yo me vi en el mundo desamparada”, la romanza del Marqués “Cuál brilla el sol en la verde pradera” (http•••) la romanza de Carlos “Gracias fortuna mía” (http•••) y el dúo de María y el Marqués “Guarde Dios al gentil marido” (http•••) En el ámbito discográfico, Pascual Marquina dirigió en 1907 para el sello Disco Gramófono una selección de la obra con Luisa Vela y Emilio Sagi-Barba. El 5 de noviembre de 1994 se celebró en el Ateneo de Madrid una versión como concierto de la zarzuela que fue emitida por Radio Clásica y que contó con la participación de Montserrat Obeso, José Julián Frontal, Elisabete Matos, Luis Alvarez, Gregorio Poblador, Francisco Matilla y Emilio Sánchez. En 2000 regresó al Teatro de la Zarzuela con José Fabra dirigiendo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Antonio Fauro a los Coros de la sala y con un reparto formado por Beatriz Lanza como María, Ismael Pons como el Marqués, Teresa Verdera como la Baronesa, David Menéndez como Don Carlos, Francisco Santiago como el Conde, Marcos Moncloa como Peralta y Manuel de Diego en el rol de Sebastián. El 31 de octubre de 1932 la gran mezzo-soprano española Conchita Supervía (Barcelona, 1895 - Londres, 1936) registró para Odeón la mencionada romanza de María «¡Ah! Yo me vi en el mundo desamparada, y en el amor abrigo buscó mi alma. ¡Pobre alma mía! ¡Olvida tu esperanza! ¡Tu amor olvida! Huérfana y esclava, sin poder amar, ¡vivir es mi martirio! ¡morir mi libertad!»
Antonio Vivaldi Pelo Graus Rota Sem Ventris Andreas Scholl Paul Dyer Fernandes Cunha Vieira Neves Pereira Souto Soares Souza Magalhães Ferreira Mendonça Australian Brandenburg Orchestra 1678 1716 1739 1741
Ajude-nos a manter nosso trabalho! Apoie-nos pelo link:(http•••) / Nosso instagram: @iniciativa.condor / O Nisi Dominus ("Se o Senhor", em latim), RV 608, é uma cantata sagrada do século XVIII, de Antonio Vivaldi +••.••(...)). É uma salmodia no contexto dos instrumentos de cordas do salmo 127 (126), do profeta Salomão (rei de Israel), do século 10 aC. Dos cânticos dos graus, do livro dos Salmos da Bíblia, sobre o tema da fé e crença no mistério cristão. O Salmo 127 (126) do livro dos Salmos da Bíblia, do profeta Salomão (rei de Israel), faz parte da série de "Salmos das subidas" (Salmos 120 a 134, ou cânticos dos graus), d rota de pesquisa e ascensão a Deus da religião abraâmica. O rei profeta Salomão exorta, através deste salmo, seu povo judeu, no século X aC. J. - C., depositar sua fé e sua confiança em Deus, assegurando-lhes que esperem apenas o sucesso de suas vidas, e que não seja usado para nada funcionar sem a presença de Deus. ao seu lado. Esse salmo é tocado, entre outros, pelo compositor violinista e padre católico Antonio Vivaldi (provavelmente por volta de 1716) em seu credo RV 592 do catálogo de suas obras. Esse credo barroco sagrado e lírico da liturgia hebraica e cristã, com uma voz de solista cantada em um fundo de viola d'amore7, instrumentos de cordas e baixo contínuo, resume a afirmação de fé e crença na Mistério cristão, fechado com um amém ("assim seja" em hebraico). Vivaldi compôs outro Nisi Dominus (RV 803) em 1739. Letra do trecho Cum dederit: O Nisi Dominus ("Se o Senhor", em latim), RV 608, é uma cantata sagrada do século XVIII, de Antonio Vivaldi +••.••(...)). É uma salmodia no contexto dos instrumentos de cordas do salmo 127 (126), do profeta Salomão (rei de Israel), do século 10 aC. Dos cânticos dos graus, do livro dos Salmos da Bíblia, sobre o tema da fé e crença no mistério cristão. O Salmo 127 (126) do livro dos Salmos da Bíblia, do profeta Salomão (rei de Israel), faz parte da série de "Salmos das subidas" (Salmos 120 a 134, ou cânticos dos graus), d rota de pesquisa e ascensão a Deus da religião abraâmica. O rei profeta Salomão exorta, através deste salmo, seu povo judeu, no século X aC. J. - C., depositar sua fé e sua confiança em Deus, assegurando-lhes que esperem apenas o sucesso de suas vidas, e que não seja usado para nada funcionar sem a presença de Deus. ao seu lado. Esse salmo é tocado, entre outros, pelo compositor violinista e padre católico Antonio Vivaldi (provavelmente por volta de 1716) em seu credo RV 592 do catálogo de suas obras. Esse credo barroco sagrado e lírico da liturgia hebraica e cristã, com uma voz de solista cantada em um fundo de viola d'amore7, instrumentos de cordas e baixo contínuo, resume a afirmação de fé e crença na Mistério cristão, fechado com um amém ("assim seja" em hebraico). Vivaldi compôs outro Nisi Dominus (RV 803) em 1739. RV 608 IV Cum dederit. Largo. Andante (sol minore) LETRA: Cum dederit dilectis suis somnum, Ecce haereditas Domini, filii: Merces, fructus ventris, Fructus ventris. (http•••) Album: "andreas scholl, Vivaldi" Nisi Dominus: IV. Cum dederit dilectis suis somnum. Largo Artista Andreas Scholl, Australian Brandenburg Orchestra, Paul Dyer Álbum For the God Who Sings Um agradecimento especial aos nossos apoiadores e patronos que ajudam a manter o canal: Arthur Ramsés Ana Fernandes Isaac Breno - @zacoliveira1 Alexandre Simões Isabela Caovila Baldim Gustavo Maidana Daniel da Cunha Gabriel Garcia Vinícius da Silva Vieira Rafael Amaral Alexssandro Roberts José Neves Pereira Johnny Souto Soares de Queiroz Azize Souza Benevides Arisson da Silva Gentil Ramarion Fernandes da Costa Luiza Magalhães Matheus Eli de Souza Alves Ferreira Julio Cesar Masso Filho Adriano Sacras Édipo Mendonça Bandeira Rodrigo Marques
Charles Borel Clerc Clerc Bérard 1911 1931
Le Moulin de Maître Jean (Charles Borel-Clerc) Chanté par M. Max Gilbert accompagné par l'Orchestre Symphonique Direction G. Courquin Fils Disque Samaritaine n°2310 / mx. 8691 Paris, c. 1931 Voici le début d'une série de chansons françaises, qui ne font partie véritablement d'aucune catégorie. Ce n'est ni du folklore, ni de la musique classique, ni de la chanson de variété. C'est le genre de chansons composées entre la fin du XIXème et le début du XXème siècle, qui sont devenues intemporelles aujourd'hui et qui ont été enregistrées par un peu tout le monde depuis leur création. Par exemple, il y a: "Le Temps des Cerises", "L'Angélus de la Mer", "Le Crédo du Paysan", "La voix des chênes", etc... Des thèmes souvent religieux et campagnards. Le Moulin de Maître Jean est en réalité une chanson créée par Bérard à la Belle Époque. Les paroles et la version de Bérard de 1911 sont disponibles ici: (http•••) Comme souvent chez Bérard, malgré un rythme gai et soutenu, la chanson se termine sur un double meurtre... "Samaritaine" est une marque de disque à petit prix fabriqués pour les grands magasins du même nom à Paris. C'est ce qu'on appellerait aujourd'hui des "disques discount", vendus 2 fois moins cher que les disques de grandes marques (Pathé, Columbia...). Étonnamment, la qualité sonore de ces disques est très bonne. La prochaine fois: l'Angélus de la Mer (http•••)
o
- cronología: Compositores (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): M...