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Última actualización
2024-05-29
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Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a Kirsten Reese, autora alemana que se define como compositora y artista sonora, y que creció entre Hong Kong, Filipinas y Renania, en Alemania, antes de trasladarse a Berlín, donde reside desde 1988. Reese estudió flauta, música electroacústica y composición en Berlín y Nueva York. En paralelo a su labor como compositora ha continuado trabajando como intérprete de flauta, como docente (es profesora de composición electroacústica en la Universidad de las Artes de Berlín) y como comisaria de exposiciones y programadora de conciertos, siempre en el campo de la música contemporánea y experimental. En 2019 el sello discográfico World Edition (dirigido por la compositora María de Alvear) publicó un CD dedicado a diversos trabajos de Kirsten Reese, entre los que destaca “inyib”. Se trata de una obra de 2002 compuesta para nueve instrumentos (que en la versión que aquí escuchamos interpretan los componentes del conjunto Zeitkratzer), a los que se suma el procesamiento electrónico en vivo (que aquí corre a cargo de Thomas Seelig), así como tres reproductores de CD, y un dispositivo de proyección de sonido que reúne un total de quince altavoces. Continuamos con un trabajo presentado en el año 2015 en la ciudad alemana de Weimar. Su título es “Phantom Synchron”, concebida conjuntamente por el director teatral Enrico Stolzenburg, el compositor Daniel Ott, el diseñador de juegos Sebastian Quack y, por supuesto, nuestra protagonista. Esta pieza, ubicada a medio camino entre un “juego sonoro participativo” y un “concierto/instalación”, se define como “una investigación musical site-specific” (es decir, basada en un espacio específico) para cuarenta cajas de altavoces móviles, doce músicos, grupos locales participantes y público. La obra con la que concluimos este doble monográfico (así como la temporada 2021-2022 de Ars Sonora) fue compuesta en 2016. Su título es “Portrait of a pianist as a young man” y, en palabras de su propia autora, “[s]e trata de una pieza narrativa que trata de los recuerdos, en relación con el aprendizaje y la ejecución de un instrumento, pero también con la formación de ideas e intereses de una persona joven. Esto se ejemplifica mediante la relación entre el piano y el pianista. También se centra en la combinación de sonidos y técnicas de la música concreta, que dialogan con los sonidos instrumentales”. La obra incluye la lectura de varios pasajes de la novela de 1983 “El malogrado”, del escritor austriaco Thomas Bernhard. Escuchar audio
Iniciamos un doble monográfico dedicado a Kirsten Reese, autora alemana que se define como compositora y artista sonora, y que creció entre Hong Kong, Filipinas y Renania, en Alemania, antes de trasladarse a Berlín, donde reside desde 1988. Reese estudió flauta, música electroacústica y composición en Berlín y Nueva York. En paralelo a su labor como compositora ha continuado trabajando como intérprete de flauta, como docente (es profesora de composición electroacústica en la Universidad de las Artes de Berlín) y como comisaria de exposiciones y programadora de conciertos, siempre en el campo de la música contemporánea y experimental. En 2019 el sello discográfico World Edition (dirigido por la compositora hispanoalemana María de Alvear) presentó un CD dedicado a diversos trabajos de Kirsten Reese, incluyendo "the lightest words had the weight of oracles" (2014/2016), que consiste en una exploración de tipo arqueológico del sintetizador Fairlight CMI (interpretado aquí por Sebastian Berweck), cuyos timbres se superponen en esta pieza con los sonidos de una guitarra eléctrica que en este registro interpreta Seth Josel. A continuación presentamos un fragmento de una obra de 2017, "Atmende Kugel", basada en otro dispositivo electroacústico de gran valor histórico: la esfera de altavoces giratoria diseñada a mediados del pasado siglo por el compositor y director de orquesta Hermann Scherchen. En este trabajo los sonidos emitidos por este artilugio se acompañan en directo por seis voces, que en la versión que escuchamos corresponden al conjunto Neue Vocalsolisten de Stuttgart. Para cerrar esta primera parte del doble monográfico dedicado a Kirsten Reese retornamos al uso del muestreador digital Fairlight CMI, ahora acompañado por los instrumentos acústicos del Ensemble Mosaik (que en esta ocasión incluye flauta y flautín, oboe, clarinete y clarinete bajo, violín, viola, violonchelo y percusión). La obra presentada, "Light Green Rituals", de 2018, se centra en el muestreo (o "sampling") en vivo de los sonidos de los instrumentos, si bien la resolución de las muestras tomadas por el Fairlight CMI es extremadamente baja en comparación con los estándares actuales, lo que propicia una sonoridad característicamente arcaica. Escuchar audio
Enmig de tot d’anuncis de tancaments, suspensions i cancel·lacions, el Palau de la Música Catalana s’ha animat a presentar la seva programació per a la temporada 2020-2021 que tindrà el seu concert inaugural al mes d’octubre. Per això, he parlat amb el director general del Palau, Joan Oller, i amb la directora artística adjunta, Mercedes Conde. Amb el primer, hem analitzat el panorama en què es troben ara mateix els grans equipaments culturals i amb la segona hem parlat dels plats forts que podrem escoltar -si ens quedem, de moment, a casa- la propera temporada: Bach, Saariaho, Timón i Schumann en seran protagonistes. El Palau presenta els nous referents de la direcció orquestral: Petrenko, Currentzis, Rouvali, Roth, Hannigan, Pichon o M?celaru, al costat d’intèrprets entre els quals destaquen Camarena (recorda que pots escoltar un retrat seu al compàs 4 de Cantátame), Buniatishivili, Lisitsa, Orli?ski, Ólafsson i Konradi. Més noms? Gardiner, Temirkànov, Leonskaja, Zukerman, Sokolov, Savall, Beczala i les filharmòniques de Berlín, Munic, Dresden, Sant Petersburg i Hong Kong, Musica Aeterna, Balthasar Neumann Chor und Orchester, Les Siècles, Ensemble Pygmalion, i La Mahler Chamber Orchestra dirigida per Gatti que oferirà la Integral de Simfonies de Schumann.
Enmig de tot d’anuncis de tancaments, suspensions i cancel·lacions, el Palau de la Música Catalana s’ha animat a presentar la seva programació per a la temporada 2020-2021 que tindrà el seu concert inaugural al mes d’octubre. Per això, he parlat amb el director general del Palau, Joan Oller, i amb la directora artística adjunta, Mercedes Conde. Amb el primer, hem analitzat el panorama en què es troben ara mateix els grans equipaments culturals i amb la segona hem parlat dels plats forts que podrem escoltar -si ens quedem, de moment, a casa- la propera temporada: Bach, Saariaho, Timón i Schumann en seran protagonistes. El Palau presenta els nous referents de la direcció orquestral: Petrenko, Currentzis, Rouvali, Roth, Hannigan, Pichon o M?celaru, al costat d’intèrprets entre els quals destaquen Camarena (recorda que pots escoltar un retrat seu al compàs 4 de Cantátame), Buniatishivili, Lisitsa, Orli?ski, Ólafsson i Konradi. Més noms? Gardiner, Temirkànov, Leonskaja, Zukerman, Sokolov, Savall, Beczala i les filharmòniques de Berlín, Munic, Dresden, Sant Petersburg i Hong Kong, Musica Aeterna, Balthasar Neumann Chor und Orchester, Les Siècles, Ensemble Pygmalion, i La Mahler Chamber Orchestra dirigida per Gatti que oferirà la Integral de Simfonies de Schumann.
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- cronología: Cantantes líricos.
- Índices (por orden alfabético): H...