Lilli Lehmann Vídeos
cantante alemana (1848–1929)
- soprano
- ópera
- Alemania
- cantante de ópera, autobiógrafo, pedagogo, profesor de música, profesor de canto
streaming
Última actualización
2024-05-06
Actualizar
Ferit Tüzün Necil Kazım Akses Fritz Lehmann Lehmann Carl Orff Amadeus Hartmann Türk Kendi Stravinski 1050 1941 1948 1950 1952 1954 1956 1957 1958 1964 1965 1966 1969
ferit tüzün İkinci kuşak bestecilerimiz arasında bir orkestralama ustası olarak tanınan Tüzün, en verimli çağında aramızdan ayrılmıştır. Öğretmen Mustafa Rahmi Beyin oğlu olan bestecimiz, küçük yaşta müziğe ilgi göstermiş, yeteneğini belli etmiştir. Babasının ölümü dolayısıyla ortaokulu okumak için Ankaradaki ablasının yanına giden küçük yetenek, Ulvi Cemal Erkinin dikkatini çekmiş ve 1941 yılında Ankara Devlet Konservatuarına Erkinin piyano öğrencisi olarak girmiştir. Konservatuarda yaptığı beste denemeleriyle de dikkat toplayan Tüzün, Necil Kazım Akses ile armoni ve kompozisyon çalışmıştır. 1950 yılında okulun piyano bölümünü, 1952de bestelediği Senfoni ile kompozisyon bölümünü bitiren besteci, 1954de devlet bursunu kazanarak Münih Devlet Müzik Yüksek Okulunda orkestra şefliği öğrenimini yapmaya başlamış, Fritz Lehmann ve Adolf Mennerichin öğrencisi olmuştur. Bu arada yaptığı beste çalışmaları, Carl Orff ve Amadeus Hartmann tarafından desteklenmiştir. Türk Kapriçiyosu adlı orkestra yapıtı, 1957 yılında Münih Filarmoni Orkestrasınca seslendirilmiştir. Bu orkestradan yeni bir sipariş alan bestecimizin Humoresque adlı orkestra yapıtı da başarı kazanmıştır. (Yapıtın adı daha sonra Nasreddin Hoca olarak değiştirilmiştir). 1956 yılında Münihte orkestra şefliği bölümünü bitiren Tüzün, Almanyada bir yıl daha çalıştıktan sonra yurda dönmüş, Ankara Operasına orkestra şefi olarak atanmış ve kısa bir süre sonra Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğüne getirilmiştir. Başarıyla sürdürmekte olduğu müziksel yaşam, 1977de beklenmedik biçimde noktalanmıştır. Ferit Tüzün, halk müziğimizin melodik ve ritmik kaynaklarını çok iyi tanımış ve değerlendirmiştir. Ancak, halk müziği temalarını kullanmamış, kendi özgün melodilerini yaratmıştır. Onun yapıtlarında halk müziği bir hatırlatma özelliğindedir. Bu sayede besteci, dilediği parlak renkleri coşkulu ritmlerle yoğurmuştur. Orkestralama tekniğini de üstün olduğu için, onun yapıtları dinleyiciye çarpıcı renklerden oluşan bir demet niteliğinde gözükmektedir. Ferit Tüzünün, Türk Beşlerinden, özellikle Ulvi Cemal Erkinden etkilenmiş olduğu söylenebilir. Bununla birlikte Stravinski ve Bartoku da yer yer andıran bir deyiş kullanmıştır. Gereğinde gülmece öğelerine yönelmiş, sonuçta duygu yüklü bir müzikal ifadeyi başarıyla sunmayı bilmiştir. Bestecinin karakteristik özelliklerini yansıtan yapıtı Çeşmebaşı dır. Bu bale suiti, ülkemizde sıkça seslendirilen orkestra yapıtları arasındadır. Tüzün, güçlü bir müziksel anlatımın sürükleyiciliğine inandığı için, fışkıran bir müziğin beraberinde biçimi de getireceğini belirtmiştir. Bu sözleriyle müziksel amacı açıklanmış olmaktadır. Çeşmebaşı bale suitinin üç bölümü (1958), Türk Kapriçiyosu ve Humerosque (Nasreddin Hoca), Münihteki F.E.C. Leuckart Yayınevi tarafından basılmıştır. Geniş bilgi için Ankara Devlet Opera ve Balesine başvurulabilir. Ferit Tüzünün başlıca eserleri şunlardır: OPERA VE BALE ESERLERİ 1) Midasın kulakları, iki perde, Güngör Dilmenin librettosu üzerine, 1966 1969. 2) Çeşmebaşı, bale suiti, büyük orkestra için, 1964. ORKESTRA VE KORO ESERLERİ 1) Ninni, orkestra eseri, 1950. 2) Senfoni, orkestra eseri, 1952. 3) Atatürk, Cahit Külebinin şiiri üzerine, orkestra eseri, 1952. 4) Anadolu, orkestra suiti, 1954. 5) Türk Kapriçiyosu, orkestra eseri, 1956. 6) Humerosque (Nasreddin Hoca), orkestra eseri, 1956. 7) Esintiler, orkestra eseri, 1965. 8) Altı Türkü, dört sesli koro için, 1964. PİYANO, ODA MÜZİĞİ VE SAHNE MÜZİĞİ ESERLERİ 1) Trio, keman piyano ve viyolonsel için, oda müziği eseri, 1050. 2) Duo, keman ve piyano için, oda müziği eseri, 1950. 3) Piyano parçaları, 1948. 4) Tema ve çeşitlemeler, piyano eseri, 1950. 5) Canzonetta ve Gavotta, piyano eseri, 1950. 6) Bir piyes yazalım, sahne müziği eseri.
Enrico Mainardi Fritz Lehmann Lehmann 1955
Cello Concerto in B minor op 104 by Antonin Dvorak 1. Allegro 2. Adagio ma non troppo 3. Finale: Allegro moderato Enrico Mainardi, Cello with Orchestra Fritz Lehmann, Conductor 24.I.1955
Daron Hagen Tchaikovsky Ned Rorem Leonard Bernstein Gary Graffman Nathan Gunn Jaime Laredo Gerard Schwarz Leonard Slatkin Bard Lotte Lehmann Douglas Moore Moore New York Philharmonic Philadelphia Orchestra Seattle Symphony American Composers Orchestra Buffalo Philharmonic Orchestra Orchestra Swan Seattle Opera Royal Albert Hall 1961 1984 2012
(Rec. July 23, 2012) Part I - It is a huge treat to have composer Daron Hagen come from New York to Philadelphia to talk to Russian Opera Workshop artists and audience. We were Curtis classmates and sitting in a restaurant at the Rittenhouse, across the park from our alma mater, and reminiscing, is a double treat. During dinner, Daron even got a call from Ned Rorem. What are the chances of that happening? Enjoy the video! - Ghena Short Bio: Daron Hagen was born in Milwaukee in 1961 and has been a New Yorker since 1984. A full-time composer of opera and concert music, he divides his time between family and composing. One of America's most versatile, prolific, and respected opera composers, all eight of his major operas are currently in production or revival somewhere in the U.S., Europe, or Asia. Mr. Hagen has collaborated with distinguished musicians such as Leonard Bernstein, JoAnn Falletta, Gary Graffman, Nathan Gunn, Jaime Laredo, David Alan Miller, Sharon Robinson, Gerard Schwarz, Leonard Slatkin, and Robert Spano, among others. His work has been widely commissioned and performed by most of North America's major musical institutions, and numerous institutions abroad, including the New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, National Symphony, Seattle Symphony, American Composers Orchestra, Curtis Symphony, Milwaukee Symphony, Buffalo Philharmonic, the Orchestra of the Swan (UK), Seattle Opera, Opera Theater of Ireland, as well as the Metropolitan Museum of Art, the Louvre, the Ullens Center for Contemporary Art (Beijing), and the Royal Albert Hall. His music (he has served frequently as conductor and collaborative pianist for recordings of his works) can be heard on the Albany, Arsis, Bridge, Clarion, Klavier, Naxos, and New World/CRI labels, among others. Among other honors, he has received the Guggenheim Fellowship, Kennedy Center Friedheim Prize, two Rockefeller Foundation Bellagio Fellowships, and the Seattle Opera Chairman's Award. A graduate of the University of Wisconsin-Madison, the Curtis Institute of Music and of the Juilliard School, he has taught at Bard College, the Curtis Institute of Music, and the Princeton Atelier, and fulfilled numerous composer-in-residencies around the U.S. He is a Lifetime Member of the Corporation of Yaddo, former president of the Lotte Lehmann Foundation, and a Trustee of the Douglas Moore Fund for American Opera. A complete list of his over 200 art songs, song cycles, and choral works, eight operas, four symphonies, twelve concerti, and over forty chamber works may be found, along with information about upcoming performances and premieres, at his website: www.daronhagen.com. — April 2012
Ernő Balogh Franz Liszt Béla Bartók Zoltán Kodály Leonid Kreutzer Kreutzer Fritz Kreisler Lotte Lehmann Grace Moore Moore Kodály 1897 1905 1917 1924 1927 1936 1960 1989
from "Années de pèlerinage" (Years of Pilgrimage) Deuxième année: Italie Ernő Balogh was a Hungarian pianist, composer, editor, and teacher. He was born on April 4, 1897 in Budapest, Hungary and died on June 2, 1989 in Mitchellville, Maryland, USA. [edit] BiographyBalogh attended the Budapest Conservatory from 1905 to 1917. His teachers included Béla Bartók for piano and Zoltán Kodály for composition, the two subjects in which he won the Franz Liszt Prize. Balogh became close friends with both men; indeed, in 1927 he arranged for Bartok to make his first concert tour in the United States. After completing his course at the Budapest Conservatory and further piano studies with Leonid Kreutzer at the Berlin Conservatory, Balogh moved to the United States in 1924. Settling in New York, he established a successful career as both soloist and accompanist; in the latter capacity, he played with celebrated musicians including Fritz Kreisler, Lotte Lehmann, and Grace Moore. In 1936, Balogh married Malvina Schweizer, a university professor. They continued to live in New York until 1960, when they moved to Washington, DC pursuant to Balogh's acceptance of a position teaching at the Peabody Conservatory in Baltimore, Maryland.
o
- cronología: Cantantes líricos (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): L...