Katie Stevenson Vídeos
Última actualización
2024-05-03
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Paul Hindemith Weber Paul Sacher Yan Pascal Tortelier Tortelier Stevenson Basler Kammerorchester Bbc Philharmonic 1895 1923 1935 1938 1943 1951 1963
Paul Hindemith (16 November 1895 – 28 December 1963) was a prolific German composer, violist, violinist, teacher and conductor. In the 1920s, he became a major advocate of the Neue Sachlichkeit (new objectivity) style of music. Notable compositions include his song cycle Das Marienleben (1923), Der Schwanendreher for viola and orchestra (1935), and opera Mathis der Maler (1938). Hindemith's most popular work, both on record and in the concert hall, is likely the Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber, written in 1943. Please support my channel on (http•••) Symphonie „Die Harmonie der Welt“ (The Music of the Spheres) Dedication: Geschrieben für Paul Sacher und das Basler Kammerorchester zum fünfundzwanzigsten Geburtstag des Orchesters I. Musica Instrumentalis (0:00) II. Musica Humana (10:42) III. Musica Mundana (20:30) BBC Philharmonic conducted by Yan Pascal Tortelier Description by Joseph Stevenson This symphony is drawn from an opera about Johannes Kepler, the great astronomer who deduced the laws of orbital motion. Kepler was looking for the exact, perfect geometrical forms / circles, squares, equilateral triangles, and the like, that he believed must describe planetary motion. He called concept "The Harmony of the Universe, " (in German, Harmonie der Welt). Ironically, he discovered that there are no such relationships concerning spacing of the planets, and also that they move not in circular but in elliptical orbits, and not even at constant speeds. The symphony has three movements, "Machine Music, " "Human Music, " and "World Music." The three movements progressively seek to illuminate higher and higher spheres of musical/astrological imagery and musical purity. The music itself is high-minded and seeks to be free from human passions (except the passion for enlightenment), and seems at times to glow with an inner radiance.
Ralph Vaughan Williams Stevenson Saar Musikfestspiele Saar 1995
Ralph Vaughan Williams - "Songs of Travel" (excerpts) 00:08 1. The Vagabond 02:59 2. Bright is the Ring of Words 05:15 3. Let Beauty Awake 07:46 4. The Roadside Fire (words by Robert Louis Stevenson) Raimund Gilvan - tenor Frederic Capon - piano Part two of a special edition of English Songs and Ballads, by Manchester-born lyric tenor Raimund Gilvan, issued for the Musikfestspiele Saar (Germany) "British Music" 1995. #RaimundGilvan
Salle Érard César Franck Uribe Uribe Holguín Eje Bach Sincero Stevenson Guzmán Sequentia
El presente trabajo del Grupo INTERDÍS "CLAROSCURO (la tragedia de un gran músico)", acerca del itinerario vital y artístico de Antonio María Valencia, merece con ventaja la esperada divulgación que se le da a partir de ahora. ¿Por qué? Es muy sencillo: a mi juicio es uno de los mejores trabajos que ha realizado este colectivo comandado por la infatigable Galina Likosova. Y es uno de los mejores en muchos sentidos: el contenido humano con toda su carga de desgarro y de dolor, la narración flexible y ágil a través de las imágenes, la poesía plasamada en los hermosos paisajaes, la respetuosa objetividad blandida por los estrevistados y sus juicios revestidos de una total ausencia de hipocresía mojigata. Todo se hace más grande, más importante, más real y más presente la figura del personeje protagonista. El documental está dividido en cuatro capítulos. En todos ellos Galina hace el papel de vehículo de empalme con breves intervenciones que evitan la dilatación innecesaria de ciertos aspectos que no vendrían al caso. El primer sector o capítulo se ocupa de generalidades: el rol de Valencia en su medio y su importancia como colonizador cultural en su propia ciudad. El segundo sector se refiere al medio cultural caleño a comienzos del siglo XX y el viaje a Francia. Como valor agregado es notable el enriquecimiento que ha adquirido el documental con la incorporación de secuencias filmadas en el París actual, mostrándonos que es muy poco lo que han cambiado los escenarios que habitó y recorrió allí Antonio María Valencia: la Salle Érard, escenario de sus primeros triunfos, la iglesia de Sainte-Clotilde y el imponente órgano que pulsó durante 33 años César Franck, la plaza de l´Opéra y un curioso contraste entre música e imágenes: París con fondo de pasillos colombianos. Algo que me llenó de emoción fue el comprobar que su domicilio - el edificio, los balcones y el interior - se mantiene prácticamente intacto y, antes bien, decorado con flores. ¿Es casual o hay alguien allá que conserva el culto a su memoria? El tercer sector está íntegramente dedicado a la época del retorno de Valencia a su país y todo lo que de allí se derivó: Bogotá, Uribe Holguín, el Conversatorio, la obra pedagógica y la tesonera construcción nada fácil de un medio artístico duradero en la música y en la plástica, y en general en lo cultural. El sector final tiene como eje la derrota moral y física del protagonista, la imcomprensión en su propio medio, la bajeza de ciertos sectores de doble moral, su memoria vilmente estropeada por el olvido y la negligencia. A lo largo de todo este bello trabajo se van hilvanando fragmentos de las obras que legó a la posteridad Antonio María. Unsd veces como fondo en "off" y otras con los intérpretes de cuerpo presente. Allí desfilan sus obras para piano: la Suite en el estilo de Bach, el Pasillo en mí bemol menor. Obras de cámara: "Emociones caucanas", "Égloga incaica", Canción de cuna para violín y piano, y obras vocales y corales: "Coplas populares colombianas", el duetto "Canción de Mayo" y un fondo muy fugaz y casi imperceptible del Kyrie de la Misa de Santa Cecilia. A casi 60 años del deceso de Valencia, las nuevas generaciones, la sangre fresca musical, comienzan a volcar su mirada hacia la obra del que fuera el iniciador de una seria y profesional vida artística en Cali. Y unas reflexiones finales. Es notable que Antonio María Valencia genere tanto interés en músicos que no son de este país: el Trío "Emociones Caucanas", su obra más emblemática ha recorriod prácticamente el mundo entero con éxito de crítica y sincero interés. Además, no en balde existen este documental y los dos volúmenes de "Imagen y obra de Antonio María Valencia". Cuando me fue otorgada la Mención Honorífica del Premio "Robert Stevenson", por un embajodor ad hoc del CIDEM, de la Organización de Estados Americanos con sede en Washington, D.C., dije que el libro que dos años antes había ofrecido a la opinión del medio musical nacional, no cumpliría su verdadero objetivo sino cuando la obra de Valencia allí contenida fuera divulgada y grabada. Uno de los primeros en asumir el reto fue mi colega Alberto Guzmán, con la grabación en CD de un número considerable de obras corales a cargo de su "Ensamble Sequentia". Ahora son Galina, Hernán Humberto y Luis Carlos quienes han recogido el guante y nos regalan con un hermoso e impecable trabajo que no sólo enaltece la memoria de Antonio María Valencia sino que también habla muy bien del profesionalismo y la entrega del Grupo INTERDÍS. MARIO GÓMEZ-VIGNES
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- cronología: Cantantes líricos.
- Índices (por orden alfabético): S...