José María Franco Bordons Vídeos
músico español
Conmemoraciones 2024 (Nacimiento: José María Franco Bordons)
- piano
- zarzuela, ópera
- Francia, España
- compositor, pianista
Última actualización
2024-05-13
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Lamento de la Ninfa, de Claudio Monteverdi Arcana, Ensamble de Música Barroca del DAMus (UNA) Realización visual: MUTA multimedia Dirección: Andrés Gerszenzon Soprano: Ailín Palacios Tenor: Facundo Olguín Tenor: Federico López Barítono: Franco Peroni Viola da gamba: Martina Zolezzi Tiorba y Guitarra barroca: Laura Fainstein Órgano y asistencia de dirección: Marcelo Dutto Motion graphics: Violeta Lvare y Danae Pienica Dirección de arte: Luciano Saiz
Jean Luc Chaignaud Régine Crespin Gabriel Bacquier Christa Ludwig Hans Hotter Herbert Karajan Maschera Verdi Plácido Domingo Josephine Barstow Sumi Jo Schlesinger Sir Georg Solti Eberhard Wächter Donizetti Luciano Pavarotti Puccini Mirella Freni Massenet Renée Fleming Roberto Alagna Bizet Zeffirelli Mahler Arditti Michel Béroff Cilea Rolando Villazón Riccardo Muti Giuseppe Sinopoli Richard Bonynge Seiji Osawa Pierre Boulez Valeri Guerguiev Jeffrey Tate Christian Thielemann Charles Dutoit Christoph Eschenbach Festival Salzbourg Scala Théâtre Liceu Barcelone Carnegie Hall Royal Albert Hall Opéra Monte Carlo Opéra Vienne Metropolitan Opera Quatuor Arditti Opmc 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 2009 2010 2014
Kassis - Concerts à la maison : Jean-Luc Chaignaud -Leçon de chant Jean-Luc Chaignaud : un baryton soliste français, chanteur d'opéras, de lieders et d'oratorios. Étudie le chant avec Régine Crespin et Gabriel Bacquier au Conservatoire de Paris, puis entre à l’École d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris où il participe aux master class de Christa Ludwig et Hans Hotter. Après avoir fait ses débuts en 1988 au mai musical de Bordeaux et au Festival Ossiachersee en Autriche, il est engagé par Herbert von Karajan pour le rôle de Silvano dans Un ballo in maschera de Verdi, aux côtés de Plácido Domingo, Josephine Barstow et Sumi Jo, enregistré pour la Deutsche Grammophon (1989). Une mise en scène par John Schlesinger de cette production, cette fois-ci sous la baguette de Sir Georg Solti, est réalisée pour le Festival de Salzbourg en 1989 et 1990 et également filmée (Arthaus/TDK, 1990). Sa formation avec la mezzo-soprano allemande Christa Ludwig est déterminante pour sa carrière, comme elle le relate dans ses mémoires Ma voix et moi au cours d’un passage dithyrambique sur le talent de ce baryton d’une « très belle voix » et qui « chante bien avec musicalité ». Au cours d’une première et seule audition pour le rôle de Figaro à l'Opéra de Vienne, le directeur Eberhard Wächter donne immédiatement à Jean-Luc Chaignaud un contrat de plusieurs années, le propulsant ainsi dans une carrière sur les grandes scènes intérnationales1. Durant la saison 1991-1992 à l'Opéra de Vienne, il incarne le personnage de Belcore dans L'elisir d'amore de Donizetti aux côtés du ténor italien Luciano Pavarotti et de Marcello dans La Bohème de Puccini avec la soprano italienne Mirella Freni. Son travail avec ces deux grands interprètes, « couple mythique de l’opéra », avec lesquels il partagera la scène plusieurs fois à Vienne et à Paris, a une grande influence sur son approche du chant ainsi que sur l’évolution de sa carrière. En 1993, la critique française chante ses louanges2. Le premier quotidien national français Le Figaro qualifie Jean-Luc Chaignaud de « prodige de scène » « éblouissant d’humanité et de tendresse » et fait l’éloge de sa voix « admirablement conduite, irisée de très belles couleurs. »3. Les grandes qualités d’interprétation et de musicalité de Jean-Luc Chaignaud vont de pair avec sa voix puissante et « son solide métier »4. Connu principalement pour les rôles de Lescaut dans l’opéra Manon de Massenet aux côtés de Renée Fleming, de Marcello dans l’opéra La Bohème de Puccini aux côtés de Roberto Alagna, et d’Escamillo dans l’opéra Carmen de Bizet mis en scène par Franco Zeffirelli, il chante dans un répertoire qui comprend notamment des opéras de Mozart, Verdi, Donizetti, Puccini et Bizet, dans des grandes salles comme le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Vienne, La Scala de Milan, le Grand théâtre du Liceu de Barcelone, Carnegie Hall de New York, Royal Albert Hall London, l’Opéra de Munich ou l’Opéra de Pékin. Au cours de plus de trente années de carrière internationale, Jean-Luc Chaignaud interprète à travers le monde entier un grand nombre de répertoires et styles variés : le répertoire italien du Bel canto mais aussi le Baroque, les lieder, les oratorio et les musiques contemporaines comme Ça Ira de Roger Waters. Parmi ses enregistrements figurent un récital exceptionnel au Musée du Louvre des Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler avec le Quatuor Arditti sous la direction de Michel Béroff à l’occasion de la réouverture du musée en 1989, l’opéra Adriana Lecouvreur de Cilea avec Mirella Freni (La sept Arte/Opéra national de Paris, France musique, 1994), Manon de Massenet avec Renée Fleming (Arthaus, 2009), L'elisir d'amore de Donizetti avec Rolando Villazón (Virgin Classics, 2010) et un hommage au poète-compositeur-interprète franco-monégasque Léo Ferré à l'Opéra de Monte-Carlo (OPMC Classics, 2014).Il a collaboré avec des chefs d’orchestre comme Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Richard Bonynge, Seiji Osawa, Pierre Boulez, Valeri Guerguiev, Jeffrey Tate, Christian Thielemann, Daniel Oren, Charles Dutoit ou Christoph Eschenbach.
Bach Gustav Leonhardt Wilhelm Backhaus Hess Jörg Demus Karl Münchinger Jacqueline Pré Villa Lobos Marie Claire Alain Franco Gulli David Hertzberg Hertzberg 1050 1767 1951 1953 1956 1957 1958 1960 1962 1963 1964 1974
#Bach #JSBach #Baroque #ClassicalMusic Gustav Leonhardt, cembalo; Lars Fryden, Barockvioline (crafted by Alexander Kennedy, London, 1767). From the LP shown above, issued in 1963 on the Telefunken label, catalogue number SAWT 9433-B. Part of the Das Alte Werk series. More from JS Bach: Bach / Wilhelm Backhaus, 1958: English Suite No. 6 in D minor, BWV 811 - Prelude, Allemande, Courante - (http•••) Bach / Wilhelm Backhaus, 1958: French Suite No. 5 in G major, BWV 816 - Complete - (http•••) Prelude and Fugue No. 15 in G major, BWV 860 (Book I, WTC) - (http•••) Bach / Anatole Kitain, 1957: Jesu, Joy Of Man's Desiring (arr., Hess) - Chorale, Cantata 147 - (http•••) Bach / Jörg Demus, 1956: Prelude and Fugue No. 11 in F major, BWV 856 - (http•••) Bach / Jörg Demus, 1956: Prelude and Fugue No. 1 in C major, BWV 846 - (http•••) Bach / Jörg Demus, 1956: Prelude and Fugue No. 3 in C sharp minor, BWV 849, WTC Book 1 - (http•••) Bach / Jörg Demus, 1956: Prelude and Fugue No. 12 in F minor, BWV 857, WTC Book 1 - (http•••) Karl Münchinger, 1951: Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050 (Allegro) - (http•••) Jacqueline du Pré: Adagio, from the Toccata in C, BWV 564 - 1962 - (http•••) Villa-Lobos: Fugue No. 1 in C major, BWV 846 (transcribed for Cellos by Villa-Lobos) - 1958 - (http•••) Sylvia Marlowe: Concerto for Two Harpsichords in C major, BWV 1061 - Fuga - 1960 - (http•••) Hans Kalafusz: Violin Concerto in E major, BWV 1042 - Movement 3 - 1974 - (http•••) JS Bach / Marie-Claire Alain, 1964: Kommst Du Nun, Jesu, Vom Himmel Herunter, BWV 650 - (http•••) Isolde Ahlgrimm: French Suite in D minor, BWV 812 - 1953 Recording: (http•••) Isolde Ahlgrimm: French Suite in C minor, BWV 813 - 1953: (http•••) Franco Gulli: Sonata No. 1 in G minor, BWV 1001 - Fuga (Allegro): (http•••) Brigitte Zaczek: Suite in G major (after the Cello Suite No. 3, BWV 1009) (Bach) - Part 1: (http•••) Karl Münchinger: Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050 (Movement 3) - 1951: (http•••) "David Hertzberg"
Here’s the second part of my interview with global brand strategist, Edward Farley. In it, we continued our conversation about the research going into artificial intelligence and how AI affects the brand experience. In addition, we discussed: * How KFC in Canada and the National Australia Bank are creating two unique brand voices using the same type of deep learning technology that powers the voice of Alexa * How Mastercard uses a consistent track of chords that reflects the DNA of their brand but caters it to the culture in which their audio is being utilized * The connection between audio and memory * The importance of a brand matching its visual identity to its audio identity * How brands use audio to build trust * How audio is more than just a tool in a toolkit—it’s a tool to be invested in Jingles, NBC, and other audio branding that goes back many, many years * What is included in a brand’s soundscape * How Starbucks and others use audio to facilitate loyalty and improve how their customers feel * Things to consider when choosing music to play at events in different countries * The tactics businesses use to bring their audio strategy to life and the difference those tactics make in consumer experience * Ed’s work with a product incubator accelerator that is engaged in startup products in the clean technology space You can find out more about Ed by connecting with him on LinkedIn at (http•••) . This episode was very skillfully made to sound beautiful by the talented Humberto Franco ((http•••) Would you consider reviewing the Audio Branding Podcast? If so, here's the Apple Podcast link: (http•••) And if you like what you hear (and read!) - please do share it with anyone you think might be interested. Thanks so much!
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- cronología: Compositores (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): F...