Josef Labor Podcasts
compositor, pianista, organista, profesor de música
Conmemoraciones 2024 (Muerte: Josef Labor)
- órgano, piano
- música clásica
- Austria
Última actualización
2024-05-13
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La figura del compositor ingles Gustav Holst siempre estará ligada a su composición “Los planetas”; sin embargo, su obra va más allá y lleva al oyente entre canciones, obras corales de gran magnitud, pequeñas obras instrumentales y un variopinto espectro de su arte. En este programa se recorren otros aspectos de la vida del compositor, sus cortos años de fama, su Labor educativa y ante todo, conocer obras quizá desconocidas.
Culminamos hoy una primera exploración —que se ha desplegado a través de este ciclo de cinco emisiones— de lo que hemos dado en denominar, siempre entre grandes comillas, instrumentos "exóticos": una indagación radiofónica que se pregunta acerca de las diferentes formas de integración en el contexto de la música contemporánea occidental de timbres y de sonoridades procedentes de otras tradiciones culturales. Este primer conjunto de programas se ha centrado ciertos usos de un instrumento tradicional japonés, el sho (que podemos describir como un órgano de boca), y más específicamente en la Labor de una de sus más destacadas intérpretes, Mayumi Miyata. La obra del japonés Toshio Hoskawa (nacido en Hiroshima en 1955) se ha manifestado especialmente relevante en todo este ciclo, no sólo por su evidente proximidad con la tradición cultural en la que se inscribe el sho, sino también porque ha desarrollado una muy fecunda relación creativa con Mayumi Miyata. Así se manifiesta en obras como "Wie ein Atmen im Lichte" (2002), o en "Sakura für Otto Tomek" (2008). La siguiente audición nos sirve para rendir un homenaje a otro compositor japonés, Toshi Ichiyanagi, que falleció el pasado 7 de octubre de 2022 con 89 años. Mayumi Miyata reaparece como responsable de la interpretación de la obra de Ichiyanagi titulada "Hoshi no Wa" (1983). A continuación, el sho de Miyata dialoga con la orquesta (concretamente la Tonkünstler-Orchester, dirigida por Yutaka Sado) en la siguiente audición, titulada "Ceremonial (An Autumn Ode)", y firmada por Tōru Takemitsu (1930-1996). Concluimos este programa, y por tanto esta primera entrega del ciclo, escuchando un fragmento del final de la única ópera escrita hasta la fecha por Helmut Lachenmann (nacido en Stuttgart en 1935), "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", basada en el cuento de Andersen que lleva por título "La cerillera". Con estos sonidos volvemos a plantear las cuestiones que han sobrevolado todo este ciclo, y que esperamos que puedan volver a hacerlo en próximas temporadas de Ars Sonora. Escuchar audio
Culminamos hoy una primera exploración —que se ha desplegado a través de este ciclo de cinco emisiones— de lo que hemos dado en denominar, siempre entre grandes comillas, instrumentos "exóticos": una indagación radiofónica que se pregunta acerca de las diferentes formas de integración en el contexto de la música contemporánea occidental de timbres y de sonoridades procedentes de otras tradiciones culturales. Este primer conjunto de programas se ha centrado ciertos usos de un instrumento tradicional japonés, el sho (que podemos describir como un órgano de boca), y más específicamente en la Labor de una de sus más destacadas intérpretes, Mayumi Miyata. La obra del japonés Toshio Hoskawa (nacido en Hiroshima en 1955) se ha manifestado especialmente relevante en todo este ciclo, no sólo por su evidente proximidad con la tradición cultural en la que se inscribe el sho, sino también porque ha desarrollado una muy fecunda relación creativa con Mayumi Miyata. Así se manifiesta en obras como "Wie ein Atmen im Lichte" (2002), o en "Sakura für Otto Tomek" (2008). La siguiente audición nos sirve para rendir un homenaje a otro compositor japonés, Toshi Ichiyanagi, que falleció el pasado 7 de octubre de 2022 con 89 años. Mayumi Miyata reaparece como responsable de la interpretación de la obra de Ichiyanagi titulada "Hoshi no Wa" (1983). A continuación, el sho de Miyata dialoga con la orquesta (concretamente la Tonkünstler-Orchester, dirigida por Yutaka Sado) en la siguiente audición, titulada "Ceremonial (An Autumn Ode)", y firmada por Tōru Takemitsu (1930-1996). Concluimos este programa, y por tanto esta primera entrega del ciclo, escuchando un fragmento del final de la única ópera escrita hasta la fecha por Helmut Lachenmann (nacido en Stuttgart en 1935), "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", basada en el cuento de Andersen que lleva por título "La cerillera". Con estos sonidos volvemos a plantear las cuestiones que han sobrevolado todo este ciclo, y que esperamos que puedan volver a hacerlo en próximas temporadas de Ars Sonora. Escuchar audio
Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a Kirsten Reese, autora alemana que se define como compositora y artista sonora, y que creció entre Hong Kong, Filipinas y Renania, en Alemania, antes de trasladarse a Berlín, donde reside desde 1988. Reese estudió flauta, música electroacústica y composición en Berlín y Nueva York. En paralelo a su Labor como compositora ha continuado trabajando como intérprete de flauta, como docente (es profesora de composición electroacústica en la Universidad de las Artes de Berlín) y como comisaria de exposiciones y programadora de conciertos, siempre en el campo de la música contemporánea y experimental. En 2019 el sello discográfico World Edition (dirigido por la compositora María de Alvear) publicó un CD dedicado a diversos trabajos de Kirsten Reese, entre los que destaca “inyib”. Se trata de una obra de 2002 compuesta para nueve instrumentos (que en la versión que aquí escuchamos interpretan los componentes del conjunto Zeitkratzer), a los que se suma el procesamiento electrónico en vivo (que aquí corre a cargo de Thomas Seelig), así como tres reproductores de CD, y un dispositivo de proyección de sonido que reúne un total de quince altavoces. Continuamos con un trabajo presentado en el año 2015 en la ciudad alemana de Weimar. Su título es “Phantom Synchron”, concebida conjuntamente por el director teatral Enrico Stolzenburg, el compositor Daniel Ott, el diseñador de juegos Sebastian Quack y, por supuesto, nuestra protagonista. Esta pieza, ubicada a medio camino entre un “juego sonoro participativo” y un “concierto/instalación”, se define como “una investigación musical site-specific” (es decir, basada en un espacio específico) para cuarenta cajas de altavoces móviles, doce músicos, grupos locales participantes y público. La obra con la que concluimos este doble monográfico (así como la temporada 2021-2022 de Ars Sonora) fue compuesta en 2016. Su título es “Portrait of a pianist as a young man” y, en palabras de su propia autora, “[s]e trata de una pieza narrativa que trata de los recuerdos, en relación con el aprendizaje y la ejecución de un instrumento, pero también con la formación de ideas e intereses de una persona joven. Esto se ejemplifica mediante la relación entre el piano y el pianista. También se centra en la combinación de sonidos y técnicas de la música concreta, que dialogan con los sonidos instrumentales”. La obra incluye la lectura de varios pasajes de la novela de 1983 “El malogrado”, del escritor austriaco Thomas Bernhard. Escuchar audio
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- cronología: Compositores (Europa). Intérpretes (Europa).
- Índices (por orden alfabético): L...