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Última actualización
2024-05-16
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Concluimos la serie de tres emisiones dedicadas, en el centenario de su nacimiento, a la gran figura precursora de la música electroacústica danesa Else Marie Pade (1924-2016). En el inicio de este tercer monográfico recuperamos íntegramente una importante obra, dentro del catálogo de Pade, de la que ya se presentó un breve extracto hacia el final del programa de la semana pasada. La "Faust Suite", compuesta en 1962, se inspira en el "Fausto" de Goethe, y sintetiza algunos de los principales pasajes de esa obra cumbre de la literatura universal. Este ambicioso trabajo incorpora determinados elementos que podríamos calificar como "programáticos", en tanto que intentan evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena o un estado de ánimo. Todo ello se construye con sonidos puramente electrónicos, si bien la obra también incorpora una voz manipulada electrónicamente (concretamente, el texto con la secuencia del "Dies Irae"). Para dar fin a este ciclo incluimos una muestra de las obras de Else Marie Pade pertenecientes a lo que se podría denominar "etapa intermedia" de su producción compositiva. "Illustrationer" fue compuesta en 1995 (es decir, cuando su autora tenía 71 años), que quizá aún no haya recibido el reconocimiento que merece, al no formar parte ni de sus obras pioneras, ni tampoco de aquellas que, en los últimos años de su larga vida (recordemos que Pade falleció con 91 años), surgieron de la colaboración con artistas más jóvenes. Escuchamos el último movimiento de este trabajo, que lleva por título "Kong Vinter", es decir, "Rey invierno".Escuchar audio
Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a Kirsten Reese, autora alemana que se define como compositora y artista sonora, y que creció entre Hong Kong, Filipinas y Renania, en Alemania, antes de trasladarse a Berlín, donde reside desde 1988. Reese estudió flauta, música electroacústica y composición en Berlín y Nueva York. En paralelo a su labor como compositora ha continuado trabajando como intérprete de flauta, como docente (es profesora de composición electroacústica en la Universidad de las Artes de Berlín) y como comisaria de exposiciones y programadora de conciertos, siempre en el campo de la música contemporánea y experimental. En 2019 el sello discográfico World Edition (dirigido por la compositora María de Alvear) publicó un CD dedicado a diversos trabajos de Kirsten Reese, entre los que destaca “inyib”. Se trata de una obra de 2002 compuesta para nueve instrumentos (que en la versión que aquí escuchamos interpretan los componentes del conjunto Zeitkratzer), a los que se suma el procesamiento electrónico en vivo (que aquí corre a cargo de Thomas Seelig), así como tres reproductores de CD, y un dispositivo de proyección de sonido que reúne un total de quince altavoces. Continuamos con un trabajo presentado en el año 2015 en la ciudad alemana de Weimar. Su título es “Phantom Synchron”, concebida conjuntamente por el director teatral Enrico Stolzenburg, el compositor Daniel Ott, el diseñador de juegos Sebastian Quack y, por supuesto, nuestra protagonista. Esta pieza, ubicada a medio camino entre un “juego sonoro participativo” y un “concierto/instalación”, se define como “una investigación musical site-specific” (es decir, basada en un espacio específico) para cuarenta cajas de altavoces móviles, doce músicos, grupos locales participantes y público. La obra con la que concluimos este doble monográfico (así como la temporada 2021-2022 de Ars Sonora) fue compuesta en 2016. Su título es “Portrait of a pianist as a young man” y, en palabras de su propia autora, “[s]e trata de una pieza narrativa que trata de los recuerdos, en relación con el aprendizaje y la ejecución de un instrumento, pero también con la formación de ideas e intereses de una persona joven. Esto se ejemplifica mediante la relación entre el piano y el pianista. También se centra en la combinación de sonidos y técnicas de la música concreta, que dialogan con los sonidos instrumentales”. La obra incluye la lectura de varios pasajes de la novela de 1983 “El malogrado”, del escritor austriaco Thomas Bernhard. Escuchar audio
Iniciamos un doble monográfico dedicado a Kirsten Reese, autora alemana que se define como compositora y artista sonora, y que creció entre Hong Kong, Filipinas y Renania, en Alemania, antes de trasladarse a Berlín, donde reside desde 1988. Reese estudió flauta, música electroacústica y composición en Berlín y Nueva York. En paralelo a su labor como compositora ha continuado trabajando como intérprete de flauta, como docente (es profesora de composición electroacústica en la Universidad de las Artes de Berlín) y como comisaria de exposiciones y programadora de conciertos, siempre en el campo de la música contemporánea y experimental. En 2019 el sello discográfico World Edition (dirigido por la compositora hispanoalemana María de Alvear) presentó un CD dedicado a diversos trabajos de Kirsten Reese, incluyendo "the lightest words had the weight of oracles" (2014/2016), que consiste en una exploración de tipo arqueológico del sintetizador Fairlight CMI (interpretado aquí por Sebastian Berweck), cuyos timbres se superponen en esta pieza con los sonidos de una guitarra eléctrica que en este registro interpreta Seth Josel. A continuación presentamos un fragmento de una obra de 2017, "Atmende Kugel", basada en otro dispositivo electroacústico de gran valor histórico: la esfera de altavoces giratoria diseñada a mediados del pasado siglo por el compositor y director de orquesta Hermann Scherchen. En este trabajo los sonidos emitidos por este artilugio se acompañan en directo por seis voces, que en la versión que escuchamos corresponden al conjunto Neue Vocalsolisten de Stuttgart. Para cerrar esta primera parte del doble monográfico dedicado a Kirsten Reese retornamos al uso del muestreador digital Fairlight CMI, ahora acompañado por los instrumentos acústicos del Ensemble Mosaik (que en esta ocasión incluye flauta y flautín, oboe, clarinete y clarinete bajo, violín, viola, violonchelo y percusión). La obra presentada, "Light Green Rituals", de 2018, se centra en el muestreo (o "sampling") en vivo de los sonidos de los instrumentos, si bien la resolución de las muestras tomadas por el Fairlight CMI es extremadamente baja en comparación con los estándares actuales, lo que propicia una sonoridad característicamente arcaica. Escuchar audio
Regresamos a tiempos modernos... bueno algo así. Acompáñame a conocer a él autor del legendario juego Donkey Kong Contry. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/alacoda/support
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