Jean-Marc Luisada Vídeos
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- pianista, compositor, profesor de música
Última actualización
2024-05-16
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Richard Wagner Beethoven Alfred Schnittke Maurice Ravel Arai Suzuki Bach Vivaldi Poulet Christian Ivaldi Pablo Casals Vaux Claude Pascal Flier Mstislav Rostropovitch Alfred Cortot Jean Marc Luisada I Musici Orchestre Philharmonique Japon Festival Pablo Casals Festival Automne Carnegie Hall 2003 2008 2010 2012 2013 2014
Lien pour faire un don : (http•••) Programme : Richard Wagner : Romance wwv.94 Ludwig van Beethoven : Sonate n°.7 Op.30 n.2 Alfred Schnittke : Suite dans le style ancien Maurice Ravel : Sonate sol majeur Yuri KURODA : Violon Née à New York, Yuri KURODA commence ses études de violon à l’âge de cinq ans avec Satoru Arai, au “Suzuki Talent Institute” à Kyoto. À neuf ans, elle joue le Concerto de Bach avec l’Orchestre Concertino di Kyoto, et plus tard, le Concerto de Vivaldi avec Félix Ayo d’I Musici. En 2003, elle rencontre Maître Gérard Poulet qui l’incite à travailler dans sa classe à l’Ecole Normale de Musique de Paris, où elle obtient le “Diplôme Supérieur de Concertiste” à l’unanimité. Également diplômée au Conservatoire National de Région de Paris avec la plus haute récompense, elle est lauréate de nombreux concours internationaux ; 1er Grand Prix “J. S. Bach”, “Prix Rodolfo Lipizer” en Italie, et plusieurs prix au Japon. Elle se perfectionne également auprès de Jean Mouillère, Roland Daugareil, Christian Ivaldi... Depuis, elle se produit régulièrement en soliste ainsi qu’en chambriste et donne des master class dans le monde entier, en Allemagne, France, Italie, Pays-Bas, Suisse, Pologne, Géorgie, Japon, États Unis, Nouvelle Calédonie, etc. et participe à de nombreux festivals : Festival Pablo Casals, Rencontres Musicales autour de La Prée, Grands concerts de Clairvaux, Festival de Chaillol, Musiciennes à Ouessant, Festival de l’Abbaye de Montivilliers, Balades Musicales en Oléron, Festival l'Automne à Nohant, Festival Musicales Guil-Durance, Festival de quatuors du Luberon, Festival Vaux d’ Yonne, Festival d’Echternach (Luxembourg), Musiciennes en Martinique, Festival "Georgian Immigrant Musicians in Tbilisi"... Elle joue notamment avec l’Orchestre Philharmonique du Japon, l’Orchestre Philharmonique de Czestochowa en Pologne, ... En 2010 à Cabourg, elle donne en création, la Sonate dite de Vinteuil pour violon et piano de Claude Pascal, inspirée de l’œuvre de Marcel Proust. La totalité de ce concert fait l’objet d’un enregistrement “live” chez Polymnie (POL210579). Elle est membre du Quatuor Benaïm (de 2008 jusqu’à la fin de sa collaboration en 2013), Trio Pléiades depuis 2014. ... Née à Moscou (Russie), Alexandra Matvievskaya commence le piano à l'âge de 5 ans. Pendant ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Yuri Aïrapetian, élève de Iakov Flier, elle rencontre Mstislav Rostropovitch et participe aux concerts de sa fondation pour de jeunes musiciens en tant que soliste et pianiste de musique de chambre. Jouant dans un duo piano-violoncelle, elle obtient plusieurs prix aux concours internationaux de musique de chambre: Swedish International Duo Competition, Katrineholm, Suède (1er prix), International Chamber Music Competition, New-York, Etats-Unis d'Amérique (Grand Prix et concert au Carnegie Hall). Elle travaille également comme assistante de son professeur de piano au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ensuite elle obtient à l’unanimité son diplôme supérieur d'Exécution de piano ainsi que le diplôme supérieur de Pianiste-Concertiste à l'École Normale de Paris Alfred Cortot dans la classe du célèbre pianiste français Jean Marc Luisada, s’intéressant beaucoup aux traditions de l'école française de piano, école très différente de l'école de piano russe. Après elle se perfectionne toujours à l’Ecole Normale de Paris dans la classe de Jean Marc Luisada et Caroline Sageman En décembre 2012 elle obtient le 2ème prix et le prix spécial pour la meilleure interprétation d'oeuvre romantique au 6ème Concours International de Piano Claude Bonneton à Sète, France. Alexandra donne des concerts dans les différentes salles du monde, participe aux festivals et passe des concours comme soliste et pianiste de musique de chambre en France, Russie, Ukraine, Luxembourg, Italie, Espagne, Suède, Croatie, Serbie, Chine, Etats-Unis d'Amérique et République d'Afrique du Sud.
Jérémie Moreau Moreau Prokofiev Edgar Moreau Rostropovitch Tchaikovsky Frans Helmerson Schiff Bruno Rigutto Chopin Jude Ravel Jean Marc Luisada Boulez Matthey Teatro Regio Carnegie Hall Philharmonie Berlin Musikverein Konzerthaus Vienne Concertgebouw Amsterdam Philharmonie Paris Elbphilharmonie Hamburg Suntory Hall Victoria Hall Palau Musica Catalana Scala Fenice Wigmore Hall 1651 1994 1999 2009 2011 2013 2014 2015 2018
Le violoncelliste français Edgar Moreau et son frère Jérémie Moreau jouent la sonate pour violoncelle en do majeur du compositeur russe Sergeï Prokofiev./ Sergeï Prokofiev : Sonate pour violoncelle en do majeur op. 119 (00:00) I. Andante grave 00:14 II. Moderato 11:57 III. Allegro, ma non troppo 16:51 .......................................................................................... LES ARTISTES/ Edgar Moreau Lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014, Edgar Moreau, né en 1994, commence le violoncelle à 4 ans. Parallèlement à l’apprentissage du piano, il étudie avec Philippe Muller au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans. Edgar se produit dans les salles les plus prestigieuses, notamment au Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Hollywood Ball à Los Angeles, la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées, l’Elbphilharmonie à Hamburg, Suntory Hall à Tokyo, le Seoul Art Center, le Victoria Hall de Genève, le Palau de la Musica Catalana de Barcelone, la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le Wigmore Hall, ainsi que dans les festivals de Verbier, Salzbourg, Gstaad, Montreux, Edinbourg, Saint-Denis, Menton, Colmar, Lugano etc./ Jérémie Moreau Jérémie Moreau, né en 1999, commence le piano à 7 ans avec Françoise Ragon. Il fait également 7 ans de danse classique mais renonce finalement à cette discipline pour se consacrer à la musique. Parallèlement, il entre au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi qui lui fait, entre autres, découvrir le répertoire contemporain pour piano à travers des compositeurs comme Guy Sacre ou Yves Dufourt. Il obtient son Prix de piano en juin 2014 et intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en septembre 2015 dans la classe de Denis Pascal. Après l’obtention de sa licence en juin 2018 et les félicitations du jury à l’unanimité, il intègre en septembre 2018, sur concours, la Barenboïm Saïd Akademie à Berlin dans la classe de Sir Andras Schiff. Il est régulièrement conseillé et guidé par Bruno Rigutto, suit des master-classes avec Jean-François Hesser (Académie de Villecroze), Yves Henri (Festival Chopin à Nohant), Marie-Joseph Jude (Académie Ravel), Jean-Marc Luisada et Daniel Barenboïm. Il remporte en 2018 le Concours des Virtuoses du cœur. Il se produit en récital dans différents festivals, Lisztomanias à Chateauroux, Festival Chopin à Bagatelle et à Nohant, Classique au Port à La Rochelle, Sommets-Musicaux de Gstaad, Les Pianissimes à Paris. Il joue aussi régulièrement en musique de chambre, notamment avec ses frères et sœur, à Séoul (Seoul Art Center), L’Orangerie de Sceaux, Flâneries musicales de Reims, Boulez Saal à Berlin … .......................................................................................... CREDITS/ Son Ingénieur du son: Patrick Matthey (http•••)/ Streaming Réalisation: Patrick Matthey Technicien vidéo: David Klaus (http•••) .......................................................................................... LE FESTIVAL ️ Depuis sa première édition en 2013, le festival situé en Suisse sur les rives du lac Léman met en avant de jeunes musiciens locaux. Chaque année, durant un week-end du mois de mai, une centaine de musiciens sont présentés sur les scènes du festival dans la ville de Pully, devant un public toujours plus nombreux. L'entrée de tous les concerts, récitals, masterclasses et workshops est libre. Nous sommes convaincus que la musique devrait être accessible à tous-tes. Cela n'est cependant possible que grâce à nos merveilleux sponsors, membres et bénévoles./ Suivez-nous! Si vous aimez ce que nous faisons, n'hésitez donc pas à nous soutenir : (http•••) Website: (http•••) Instagram: (http•••) .......................................................................................... #wempully #festival #concert THE FESTIVAL ️ Our festival takes place on the shores of Lake Geneva. Since the first edition in 2013, we put young local musicians into the spotlight. Every year, during one week-end in May, a hundred of musicians come and play in Pully, before an ever-wider audience. Because we are convinced that music should be accessible to all, entrance to all concerts, recitals, masterclasses, and workshops is free. This is only possible thanks to our sponsors, members, and volunteers./ Follow us! If you like what we do, do not hesitate to support us: (http•••) Website: (http•••) Instagram: (http•••) ............................................................ #wempully #festival #music
Johannes Brahms Hesse Loup Manen Cottet Géry Moutier Giulini Jean Marc Luisada Noël Lee Vignola Liszt Naoumoff Holm Marie Jaëll Calvi Pogorelich Conservatoire Royal Bruxelles Schola Cantorum 2006 2008 2012 2015 2018
Axel Lenarduzzi plays Johannes Brahms Sonate pour piano No. 1 in C Major, Op. 1: III. Scherzo piano Yamaha cfx The relationship between the piano and Axel Lenarduzzi started as a pinnacle that brought on many more: the end of his education, in the mythic city of Rome, was crowned by a prestigious diploma - Diplôme supérieur de perfectionnement à l’unanimité - issued by the no less prestigious Académie nationale supérieure Santa Cecilia, and earned under the teachings of Sergio Perticaroli. The encounter with the maestro, which will occur during the festival de Salzburg, will bring about the end of his apprenticeship, open up his artistic vision of the piano, and of life as a concert pianist. To Axel, practicing the piano, life as a musician, and the role of the musician as an interpret are opportunities to open up spiritually, to discover not only the self, but humanity as a whole, because playing for the public implies having a humanitarian side, because interpreting, seeking the truth, and the artist within, implies self-discovery and working on the self. Aside from his passion for the piano, he has also fed his love of literature and philosophy, via the works of such masters as Nikos Kazantzakis, Herman Hesse, Fédor Dostoïevski, and great thinker Jean-Yves Le loup, just to name a few… His long apprenticeship in music, which ended in Rome, actually started at the Cconservatoire d’Asnières, under the direction of Christian Manen, where he brillliantly mastered every level. Next came the Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt with Geneviève Ibanez, followed by the Conservatoires Nationaux de Région de Montpellier with Patrick Zygmanovski, and the Conservatoire National de Paris with Jean-Marie Cottet. During those years, he also attended several Masterclasses with Pascal Devoyon, and worked with pianist Géry Moutier at the Académie Internationale du Moulin d’Andé. He was then introduced to Bruno Rigutto with whom he perfected his skills for a few years, before he would meet Jean-Claude Vanden Eynden, at the Festival de Novarra, whose class he joined at the Conservatoire Royal de Bruxelles, and earned the first prize in piano, music history, harmony, chamber music and analysis. He also started studying with Sergio Perticaroli at la Schola Cantorum in Paris, before returning to his Italian roots in Rome. During his Italian journey, he has the opportunity to play and work in the Rodi Garganico Masters-class, to stay at the Medici Giulini villa, and to meet composer Davide Liani. His desire for exchange and for experiencing different styles of interpretation cause him to further perfect his skills with pianists Jean Marc Luisada and Elena Rozanova, and to play with violonist Svetlin Roussev. He will also collaborate with l'atelier lyrique de Normandie, directed by Philippe Hui, accompanying French and German opera singers. During that priod of time, he finds his mentoring by Noël Lee most beneficial. Intrigued by musical and physical movement, he gets deeply involved in Tai-chi and sport. The prize-winner of many International competitions, in Italy, France, Vignola Classica, Liszt, Naoumoff, Lyon's Club, he starts playing professionally on a regular basis: Festival Tempietto di Roma, Festival Notte Classice, and more. In 2006, he is invited in the USA, where he performs a triomphant series of concerts in Alabama andFlorida, a recital with pianist Robert Holm, and the recording of In concert and of Famous piano Duo. Back in France, his presence is requested from one festival to the next: Coream, with Svetlin Roussev, Gorges du Tarn , Les Week-end du Piano at Maisons-Laffitte, Parc de Bel Ebat in Avon, Musique en Fête in Alsace, where he recreated on stage the Conservatoire National de la grande sonate de Marie Jaëll, Classique et Jazz in Val-Thorens, the Festival du Château de Martigny. In 2008, he is asked to return to the US. This new tour takes him to Louisiana, Mississipi, and other Southern states. He plays in the New Orleans Trinity Concert series, gives a recital, performs a duet with Robert Holm, collaborates with several U.S. universities, namely South Alabama University and Birmingham University, and performs a live radio concert. He will be invited in several Usa tour after this, 2012, 2015, 2018... Festival invitations keep coming: Château de Nailly , Festival de l’abbaye de Vauluisant, Festival de Calvi, Hulencourt Art Project, Festival de Lagord, Le piano dans tous ses éclats, les musicales de l’Arbousière, Classique et Jazz in Val-Thorens, Festival de l’abbaye de Talloires, Paris Deco-off for the unique presentation « piano haute couture », Festival Les Musicales d’Epernay, and PagArt Festival, directed by Lovro Pogorelich.
Frédéric Chopin Rubinstein Marcel Ciampi Ciampi Jean Marc Luisada Pleyel Haydn Claudio Arrau Liszt Alfred Cortot Beethoven Maillard Salle Pleyel Orchestre Philharmonique Radio France 2000 2010 2015 2019 2020
Petit extrait du récital donné le 26 avril 2019 par Caroline Sageman au Théâtre Saint Bonnet de Bourges. « Difficile, lorsqu’on rencontre Caroline Sageman, d’oublier quelle enfant prodige elle fut, son regard inchangé la trahit. Un regard déterminé qui, depuis toujours, révèle la même évidence : Caroline Sageman n’a pas appris la musique, elle y est née. Pas étonnant, alors, qu’on peine à trouver dans sa biographie les repères habituels des carrières ordinaires. Eduquée à la maison, elle grandit entre les valses de Chopin par Rubinstein et les leçons de piano de Denyse Rivière, elle-même disciple de Marcel Ciampi et professeur de Jean-Marc Luisada. A neuf ans, elle remporte le premier prix du Royaume de la Musique qui la conduit sur la scène de la Salle Pleyel à Paris. Le public découvre alors une image sidérante : une blonde et minuscule gamine, les pieds ballants au- dessus des pédales du piano, tient tête à l’Orchestre Philharmonique de Radio France dans le Concerto en ré majeur de Haydn. A l'instar de Claudio Arrau, qui ne tardera pas à suivre avec bienveillance le développement de cette artiste singulière, d’autres maîtres croiseront la route de Caroline Sageman : Germaine Mounier et son infatigable générosité, Milosz Magin, Hubert Guillard et bien sûr Merces De Silva Telles, l’une des rares élèves d’Arrau. A dix-sept ans, seule, et contre l’avis de tous, elle prépare le Concours Chopin de Varsovie. Bridée par le trac, elle remporte le sixième prix de ce concours tant redouté et demeure, à ce jour, la plus jeune lauréate de toute l’histoire du concours Chopin. Ensuite, Caroline Sageman joue beaucoup en Italie, au Japon, ... et découvre les joies de la musique de chambre. Avant de s’accorder un peu de temps pour entrer dans l’âge adulte, pour découvrir Johnny Hallyday, l’art culinaire et les grands vins. En mai 2000, son premier disque Chopin chez Lyrinx est celui d’un grand maître. Puis elle enregistre la Sonate de Liszt qui confirme aux oreilles de tous qu’elle est une personnalité unique dans le monde du piano. Cela tombe bien car Caroline Sageman, plus que jamais entièrement dévouée à son art, est désormais prête à la carrière conforme à son immense talent et sa personnalité hors norme.» Arièle Buteaux Enthousiasmée par les voyages et la découverte de nouvelles cultures, elle a donné en 2010 une série de concerts pour le réseau des Alliances Françaises aux Caraïbes et aux Etats-Unis. L’un de ses plus beaux projets reste ce spectacle créé en 2015 avec Patrick Bruel, mettant en avant les textes d’Alfred de Musset sur la musique de Frédéric Chopin. Passionnée par la pédagogie et la transmission, elle est l’assistante de Jean-Marc Luisada à L’Ecole Alfred Cortot à Paris et a une classe de piano au Conservatoire du Blanc-Mesnil. Elle donne régulièrement des master-class. Caroline Sageman a enregistré ses dernières années pour le label Lyrinx les Polonaises de Chopin, les sonates pour Piano et Violon de Beethoven avec le violoniste David Galoustov, ainsi qu’un disque de Trios Russes, avec David Galoustov et la violoncelliste Maja Bogdanovic. Dernièrement elle a enregistré un disque avec sa nièce, la violoniste Sarah Jégou-Sageman, et les Préludes de Chopin, toujours pour le label Lyrinx. En 2020, Caroline Sageman va jouer notamment au Théâtre de La Criée à Marseille, au Festival Les Musicales Sainte Victoire, à Castelnaudary, et au Festival Chopin à Paris avec la violoncelliste Olivia Gay-Maillard. Elle sera également à l’affiche du Bal Blomet à Paris pour un concert Beethoven."
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