Didem Balik Podcasts
Última actualización
2024-05-11
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Alcanzamos la última emisión del conjunto de cinco programas consecutivos que hemos dedicado, dentro de esta decimoquinta temporada de la etapa actual de Ars Sonora, al órgano. Esta serie, que en realidad comenzó en 2021, continuará en próximas temporadas de nuestro espacio, pero de momento se detiene con un monográfico dedicado a la producción organística de la autora canadiense Sarah Davachi, cuya música también protagonizará —lejos ya de los sonidos procedentes del órgano— la edición de Ars Sonora de la semana que viene. Sarah Davachi, nacida en Calgary en 1987, ha fijado su residencia en la ciudad californiana de Los Ángeles, en cuya universidad (UCLA) desarrolla una investigación doctoral musicológica centrada en el timbre, la fenomenología y la organología crítica. El perfil de Davachi como compositora e investigadora se complementa con su faceta como intérprete de instrumentos de tecla, tal y como comprobaremos a lo largo de esta emisión, en la cual nuestra protagonista es responsable de todas las grabaciones de órgano que les ofrecemos. En 2022 publicó (a través del sello Late Music, que dirige la propia compositora) el doble disco titulado "Two Sisters", del cual extraemos nuestra audición inicial, "Harmonies in Bronze", así como "Vanity of Ages", que comparte el carácter despacioso y pensativo de la obra anterior, trascendiendo muchos de los rasgos propios de la música ambiental (o “ambient”) más transitada. Retrocediendo en el catálogo de Davachi hasta 2020 encontramos (de nuevo dentro del sello Late Music) el disco "Laurus", que incluye la pieza titulada "Laurus I". Antes de ese trabajo, ya en 2018, nuestra autora había publicado (a través del sello Recital) el disco "Let Night Come On Bells End The Day", del cual procede nuestra siguiente propuesta de escucha, la composición titulada "At Hand", caracterizada por unas muy graduales variaciones en las texturas sonoras propias del órgano. Nuestro recorrido retrospectivo a través de la producción compositiva para órgano de Sarah Davachi culmina, en este programa, con una muestra aún más clara de la singular aproximación de esta creadora a los planteamientos de la "drone music" o música pedal (o bordón), que tan a menudo puede ubicarse en la frontera conceptual que pone en contacto las músicas experimentales con el arte sonoro: "For Organ" pertenece al disco "All My Circles Run" (editado en 2017 por el sello Students of Decay), una grabación a la que retornaremos en el comienzo de la próxima edición de Ars Sonora.Escuchar audio
2020-05-17 20:00:00
Duración (h:m:s): 59:51
Estudiando las relaciones de la cantante con dos pianistas fieles como John Newmark y Phyllis Spurr, damos paso a una serie de bellos recuerdos, a un fragmento de la entrevista mantenida con ella en la CBC de Montreal en marzo de 1950 y a la escucha de los siguientes pentagramas: Helft mir, ihr Schwestern (nº 5 del ciclo Frauenliebe und leben) y Widmung, op. 25/1 de Schumann, Auf ein altes Bild (de los Mörikelieder de Wolf) y Saphische Ode y Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta de Brahms. Histórico de emisiones: 26/05/2013 Escuchar audio
2020-04-10 23:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:12
Retorna a nuestro programa Rebecca Collins, artista e investigadora que explora de forma práctica y teórica el arte sonoro en su intersección con las artes escénicas. Collins es doctora en Cultura Visual por la Universidad de Aberystwyth (donde defendió su tesis, titulada "On Becoming Audience: Performing Aural Attention"). Su trabajo se centra en las relaciones que se cultivan entre lo social, lo político y lo cultural. Su primer libro, "Necessary Note: A Sonic Detective Novel" (publicado en 2019 junto a Johanna Linsley), utiliza la escucha y la ficción como métodos de investigación. Es miembro de ASAP (Association of the Study of the Arts of the Present), TAPRA (Theatre and Performance Research Association) y forma parte del equipo editorial de Interference. En la actualidad trabaja en la Universidad de Edimburgo, donde investiga y enseña cultural visual. Rebecca Collins es también parte de P.I.C.A (Programa de Imaginación Colectiva en procesos de Creación Artística), un proyecto ideado por Idoia Zabaleta y el equipo de Azala (espacio de creación ubicado en la población de Lasierra -Vitoria-). En esta edición de Ars Sonora, después de haber conversado con Rebecca Collins acerca de su proyecto "Stolen Voices" en un anterior monográfico, repasamos algunas de las principales influencias que han inspirado su trabajo artístico y teórico. En particular, nos centramos en un conjunto de obras que proponen una escucha mediante auriculares, y que sugieren al oyente una nueva relación con su entorno -así como con su propio cuerpo-. Todas las obras, además, presentan sugerentes relaciones con lo literario, en la medida en que hacen un destacado uso de textos (orales) en sus respectivas propuestas estéticas. Comenzamos con "The Missing Voice. Case Study B" (1999) de Janet Cardiff, quien, en palabras del artista y teórico Xoán-Xil López “construye una inestable fluctuación entre presencia y ausencia; sus pasos se revelan como huellas audibles resonando en los ecos de los mismos espacios por los que ahora caminamos, su cuerpo se evidencia en la respiración, y por momentos emergen sonidos cuyo realismo nos hace dudar sobre su procedencia -¿están en la grabación o suceden en este mismo instante?-, un efecto que consigue con un hábil uso de la técnica hiperrealista de grabación binaural”. Nuestra invitada Rebecca Collins también recuerda el trabajo de Roger Bernat, en particular su pieza "Dominio Público", que se ha descrito como "un juego de mesa a tamaño real en el que el espectador es más que un simple peón". Collins también presenta y analiza el trabajo de Mike Pearson (en colaboración con el compositor John Hardy) titulado "Carrlands", centrado en espacios peculiares, poco transitados, a través de los cuales los autores guían al oyente de la pieza. Introduciéndonos en el trabajo artístico de Rebecca Collins, escuchamos un fragmento de la pieza "Listening to Water" (desarrollada en colaboración con las artistas Naomi Heath y Jane Lloyd Francis). La obra -una exploración sensorial del paisaje- conjuga ejercicios de escucha, paseos, experimentos narrativos y grabaciones de campo en el contexto de la búsqueda de pozos antiguos en los condados de Ceredigion y Powys, en Gales. Además de sus actividades artísticas y académicas, Rebecca Collins coordina la plataforma WISWOS (Women in Sound/Women on Sound), que investiga la desigualdad de género en el arte sonoro. Para rememorar sus primeros contactos con este proyecto, escuchamos una pieza creada para el medio radiofónico por Sisters Akousmatica. Concluimos escuchando la lectura, por parte de la propia Rebecca Collins, de un fragmento de su libro "Necessary Note: A Sonic Detective Novel", acompañado de un recuerdo de "Stolen Voices" -el proyecto que ya presentamos, hace unos meses, en Ars Sonora-, en concreto la pieza "An Acoustic Balade" de Ode Aseguinolaza. Escuchar audio
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