Carlos Andrés Jurado Vídeos
Última actualización
2024-05-16
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Llega a Telefe la nueva temporada de La Voz Argentina, el talent show musical número uno en el mundo. Con la conducción de Marley y la participación de Ricardo Montaner, Soledad, Mau y Ricky, y Lali como coaches, el programa más visto del 2021 regresa para encontrar a las mejores voces del país. Esta edición contará con la incorporación de Rochi Igarzábal como host digital, con contenido exclusivo que estará disponible en las redes sociales de Telefe y La Voz Argentina, y en mitelefe.com. Rochi será la encargada de mostrar todos los detalles del detrás de escena y la intimidad de Marley, los coaches y los participantes. Luego del impresionante suceso conseguido el año pasado, esta nueva temporada del exitoso big show contó con un casting de más de 10.000 aspirantes con un mismo sueño: ser #LaVozArgentina. Seguinos en: Facebook: (http•••) Twitter: (http•••) Instagram: (http•••) Tiktok: (http•••)
Cientos de imitadores disputarán un lugar en la Academia de Yo Soy Chile en su segunda temporada de emisión. Para ello deberán pasar por nuestro estricto jurado compuesto por Myriam Hernández, Antonio Vodanovic y Cristián Riquelme. #YoSoyChile #JoséJosé / Web → (http•••) Facebook → (http•••) Twitter → (http•••) Instagram → (http•••) SUSCRÍBETE → (http•••)
Manuel Enríquez Salazar Ramos Hudson Blas Galindo Salazar Camarena Miguel Bernal Jiménez Bernal Iván Galamian Louis Persinger William Primrose Jurado Bellas Artes 1926 1949 1955 1957 1959 1961 1963 1965 1967 1970 1972 1974 1978 1982 1994 1995
Intérpretes: Conjunto de cámara del maestro Luis H. Ramos Flauta: Betsy L. Hudson Oboe: Linda Gilbert Clarinete: Luis Humberto Ramos Corno: Jon Gustely Fagot: Fernando Traba [Grabación efectuada en ??? de 1995; Sala Blas Galindo, CDMX] Manuel Enríquez Salazar (Ocotlán, [Jalisco], México 17/VI/1926 † 26/IV/1994 Ciudad de México) Compositor, violinista, director de orquesta y docente. Sus primeros estudios teórico-musicales fueron dados por su padre en su localidad natal, siendo aun mozo se trasladaría a Guadalajara para ingresar a la academia particular de la sra. Áurea Corona y en ella estudiaría violín (con Ignacio Camarena), armonía y contrapunto (Domingo Lobato) para luego proseguir bajo la tutela de Miguel Bernal Jiménez, en los cursos que éste impartía en Morelia. Su innato talento como instrumentista le valió para obtener, a los 23 años, la plaza de concertino de la Sinfónica de Guadalajara (estuvo en el puesto desde 1949 hasta 1955). Su lugar en la orquesta jalisciense lo desocupó tras haber obtenido una beca de estudios para trasladarse a Nueva York e ingresar a la prestigiosa Juilliard School, en ella sus maestros serían Iván A. Galamian (violín), Louis Persinger, William Primrose (música de cámara) y Peter Mennin (composición); con éste último profesor, Enríquez definiría su lenguaje musical ecléctico y modernista (emancipado de regionalismos) que, pasado los años, desarrollaría hasta alcanzar la madurez individual como compositor. Se graduó con honores en 1957, y al año siguiente (y hasta 1961) se integraría como violinista de la OSN así como sub-director del Coro de Bellas Artes-INBA. La segunda estancia en los EEUU +••.••(...)), fruto de una Beca Guggenheim, serviría para reforzar sus estudios de Electrónica aplicada a la Música en las Universidades de Columbia y Princeton. Al regresar a México fundará, como agrupación, su propio Cuarteto de Cuerdas con el cual tendrá una intensa y fructífera época de giras [1967-74] por el país, EEUU y Europa. También ejerció la muy loable ocupación como investigador en el CENIDIM desde 1974, institución del cual sería su Director general de 1978 a 1982. Como promotor de la música de vanguardias, Enríquez fue cofundador de los gremios 'Nueva Música de México' [1959], 'Grupo Proa' [1970] y de la 'Sociedad Mexicana de Música Contemporánea' [1972]. Por su iniciativa, en abril de 1978 se efectuó la primera edición del 'Foro Internacional de Música Nueva' el más prestigiado de su tipo en México (tras el fallecimiento de Enríquez, aquel Foro lleva su nombre a modo de Homenaje a su fundador). Enríquez fue acreedor a varios premios, reconocimientos, así como Jurado en concursos de talla internacional. Sobre PENTAMÚSICA: El manuscrito de esta obra fue concluido en febrero de 1963, fue estrenada en México por el Quinteto de Alientos del INBAL en abril del mismo, mientras que en los EEUU fue presentada durante una gira del Boston University Woodwind Quintet en 1965. Además de la alta exigencia mecánica por parte de los instrumentistas, lo más relevante de toda la obra es su estructurado, ordenado y pulcro Atonalismo libre, y por grandes segmentos, un uso plausible y frontal del Dodecafonismo por series matemáticas bien definidas (original, transportación, inversión y retrogradación). No menos importante, el compositor emplea inteligentemente la 'Klangfarben-melodie' (melodía de timbres) para construirse [figuraciones quasi-geométricas] un variado discurso sonoro en los cinco movimientos de toda la obra. No obstante, Enríquez concilia aquella rigidez acústica que emana -naturalmente- de la técnica serial con el sutil contraste de consonancias de paso, así como el motor rítmico-armónico que también relaja la pesadez de las normativas dodecafónicas. Pese a dicha tekné modernista, el compositor se sirvió de moldes convencionales como la fuga, el scherzo, recitativos, contrapunto florido o el carácter popular de una pieza Jazzística (se recuerda que en el Dodecafonismo lo interesante es el contenido tímbrico-melódico... no el contenedor ni la forma). La convencional naturaleza compacta del Quinteto de alientos es, en Pentamúsica, audazmente maximizada por la abierta conducción de la Klangfarben-melodie, cuyos fraseos adquieren mayor variabilidad por el espontaneo tanto necesario cambio de tesituras (de lo grave a lo agudo, y viceversa) más los distintos tipos de articulación, matiz y mezcla de colores-timbre.
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- cronología: Compositores (Sudamérica).
- Índices (por orden alfabético): J...