Anton Jörgen Andersen Podcasts
compositor, violonchelista
Conmemoraciones 2025 (Nacimiento: Anton Jörgen Andersen)
- violonchelo
- Unión entre Suecia y Noruega, Suecia
Última actualización
2024-05-11
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Culminamos hoy una primera exploración —que se ha desplegado a través de este ciclo de cinco emisiones— de lo que hemos dado en denominar, siempre entre grandes comillas, instrumentos "exóticos": una indagación radiofónica que se pregunta acerca de las diferentes formas de integración en el contexto de la música contemporánea occidental de timbres y de sonoridades procedentes de otras tradiciones culturales. Este primer conjunto de programas se ha centrado ciertos usos de un instrumento tradicional japonés, el sho (que podemos describir como un órgano de boca), y más específicamente en la labor de una de sus más destacadas intérpretes, Mayumi Miyata. La obra del japonés Toshio Hoskawa (nacido en Hiroshima en 1955) se ha manifestado especialmente relevante en todo este ciclo, no sólo por su evidente proximidad con la tradición cultural en la que se inscribe el sho, sino también porque ha desarrollado una muy fecunda relación creativa con Mayumi Miyata. Así se manifiesta en obras como "Wie ein Atmen im Lichte" (2002), o en "Sakura für Otto Tomek" (2008). La siguiente audición nos sirve para rendir un homenaje a otro compositor japonés, Toshi Ichiyanagi, que falleció el pasado 7 de octubre de 2022 con 89 años. Mayumi Miyata reaparece como responsable de la interpretación de la obra de Ichiyanagi titulada "Hoshi no Wa" (1983). A continuación, el sho de Miyata dialoga con la orquesta (concretamente la Tonkünstler-Orchester, dirigida por Yutaka Sado) en la siguiente audición, titulada "Ceremonial (An Autumn Ode)", y firmada por Tōru Takemitsu (1930-1996). Concluimos este programa, y por tanto esta primera entrega del ciclo, escuchando un fragmento del final de la única ópera escrita hasta la fecha por Helmut Lachenmann (nacido en Stuttgart en 1935), "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", basada en el cuento de Andersen que lleva por título "La cerillera". Con estos sonidos volvemos a plantear las cuestiones que han sobrevolado todo este ciclo, y que esperamos que puedan volver a hacerlo en próximas temporadas de Ars Sonora. Escuchar audio
Culminamos hoy una primera exploración —que se ha desplegado a través de este ciclo de cinco emisiones— de lo que hemos dado en denominar, siempre entre grandes comillas, instrumentos "exóticos": una indagación radiofónica que se pregunta acerca de las diferentes formas de integración en el contexto de la música contemporánea occidental de timbres y de sonoridades procedentes de otras tradiciones culturales. Este primer conjunto de programas se ha centrado ciertos usos de un instrumento tradicional japonés, el sho (que podemos describir como un órgano de boca), y más específicamente en la labor de una de sus más destacadas intérpretes, Mayumi Miyata. La obra del japonés Toshio Hoskawa (nacido en Hiroshima en 1955) se ha manifestado especialmente relevante en todo este ciclo, no sólo por su evidente proximidad con la tradición cultural en la que se inscribe el sho, sino también porque ha desarrollado una muy fecunda relación creativa con Mayumi Miyata. Así se manifiesta en obras como "Wie ein Atmen im Lichte" (2002), o en "Sakura für Otto Tomek" (2008). La siguiente audición nos sirve para rendir un homenaje a otro compositor japonés, Toshi Ichiyanagi, que falleció el pasado 7 de octubre de 2022 con 89 años. Mayumi Miyata reaparece como responsable de la interpretación de la obra de Ichiyanagi titulada "Hoshi no Wa" (1983). A continuación, el sho de Miyata dialoga con la orquesta (concretamente la Tonkünstler-Orchester, dirigida por Yutaka Sado) en la siguiente audición, titulada "Ceremonial (An Autumn Ode)", y firmada por Tōru Takemitsu (1930-1996). Concluimos este programa, y por tanto esta primera entrega del ciclo, escuchando un fragmento del final de la única ópera escrita hasta la fecha por Helmut Lachenmann (nacido en Stuttgart en 1935), "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", basada en el cuento de Andersen que lleva por título "La cerillera". Con estos sonidos volvemos a plantear las cuestiones que han sobrevolado todo este ciclo, y que esperamos que puedan volver a hacerlo en próximas temporadas de Ars Sonora. Escuchar audio
Tras el programa monográfico que la pasada semana dedicamos a la compositora rusa Marina Khorkova —una emisión en la que el piano preparado desempeñó un importante papel—, comenzamos aquí una serie de cinco emisiones que, bajo el título "Otros pianos preparados", explorarán algunas aproximaciones poco frecuentes a esta extensión o ampliación del "instrumento rey" preconizada por John Cage. Comenzamos esta primera entrega del ciclo retomando la música de un autor que ya compareció en una edición anterior de nuestro espacio, titulada "Tres pianos preparados" y emitida en junio de 2019. Allí presentamos un fragmento de una obra que ahora escuchamos más extensamente, "The Eye of Fire" (2004), que combina los sonidos del cuarteto de cuerda —en este caso, el Duke Quartet— con los del piano preparado (que en esta versión interpreta el propio compositor, el londinense Rolf Hind, nacido en 1964). Escuchamos seguidamente otra obra fechada en 2004, "Rerendered", del compositor danés Simon Steen-Andersen, nacido en 1976. Esta pieza requiere que el pianista principal esté acompañado por dos asistentes, que llevan a cabo su tarea en el interior del instrumento, manipulando los elementos propios del piano preparado sobre las cuerdas, los macillos y la propia caja de resonancia. La versión que presentamos (con la pianista noruega Ellen Ugelvik frente a las teclas) fue grabada en directo el 24 de julio del año 2010 en la Orangerie de Darmstadt, dentro de los famosos cursos de verano que se celebran cada dos años en esa ciudad alemana. Concluimos este primer capítulo del ciclo con otro registro efectuado en el contexto de los cursos de verano de Darmstadt (se trata, en ambos casos, de valiosos documentos sonoros que en estos últimos años han sido editados en disco compacto por el sello NEOS gracias al patrocinio de la Fundación BBVA). En este caso la grabación se efectuó el 23 de julio de 1992 en la Edith-Stein-Schule de la citada ciudad germana. Allí compareció el pianista romano Oscar Pizzo, acompañado por Alessandro Pianu y Suyun Kim, como responsables de la electrónica, para interpretar conjuntamente la obra titulada "Tap" (1987), escrita para piano preparado y electrónica en vivo por Volker Heyn, compositor nacido en 1938 en Karlsruhe (Alemania), si bien emigró a Australia en su juventud. Allí trabajó en la industria del acero, y los sonidos metálicos que escuchó reiteradamente durante esa etapa de su vida le causaron una gran impresión, que le condujo a experimentar con ese tipo de timbres, tal y como se refleja en obras como ésta que presentamos. Escuchar audio
Tras el programa monográfico que la pasada semana dedicamos a la compositora rusa Marina Khorkova —una emisión en la que el piano preparado desempeñó un importante papel—, comenzamos aquí una serie de cinco emisiones que, bajo el título "Otros pianos preparados", explorarán algunas aproximaciones poco frecuentes a esta extensión o ampliación del "instrumento rey" preconizada por John Cage. Comenzamos esta primera entrega del ciclo retomando la música de un autor que ya compareció en una edición anterior de nuestro espacio, titulada "Tres pianos preparados" y emitida en junio de 2019. Allí presentamos un fragmento de una obra que ahora escuchamos más extensamente, "The Eye of Fire" (2004), que combina los sonidos del cuarteto de cuerda —en este caso, el Duke Quartet— con los del piano preparado (que en esta versión interpreta el propio compositor, el londinense Rolf Hind, nacido en 1964). Escuchamos seguidamente otra obra fechada en 2004, "Rerendered", del compositor danés Simon Steen-Andersen, nacido en 1976. Esta pieza requiere que el pianista principal esté acompañado por dos asistentes, que llevan a cabo su tarea en el interior del instrumento, manipulando los elementos propios del piano preparado sobre las cuerdas, los macillos y la propia caja de resonancia. La versión que presentamos (con la pianista noruega Ellen Ugelvik frente a las teclas) fue grabada en directo el 24 de julio del año 2010 en la Orangerie de Darmstadt, dentro de los famosos cursos de verano que se celebran cada dos años en esa ciudad alemana. Concluimos este primer capítulo del ciclo con otro registro efectuado en el contexto de los cursos de verano de Darmstadt (se trata, en ambos casos, de valiosos documentos sonoros que en estos últimos años han sido editados en disco compacto por el sello NEOS gracias al patrocinio de la Fundación BBVA). En este caso la grabación se efectuó el 23 de julio de 1992 en la Edith-Stein-Schule de la citada ciudad germana. Allí compareció el pianista romano Oscar Pizzo, acompañado por Alessandro Pianu y Suyun Kim, como responsables de la electrónica, para interpretar conjuntamente la obra titulada "Tap" (1987), escrita para piano preparado y electrónica en vivo por Volker Heyn, compositor nacido en 1938 en Karlsruhe (Alemania), si bien emigró a Australia en su juventud. Allí trabajó en la industria del acero, y los sonidos metálicos que escuchó reiteradamente durante esa etapa de su vida le causaron una gran impresión, que le condujo a experimentar con ese tipo de timbres, tal y como se refleja en obras como ésta que presentamos. Escuchar audio
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