Annie Hans Podcasts
cantante de ópera alemana
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Última actualización
2024-05-25
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2024-02-18 20:00:00
Duración (h:m:s): 59:08
Estudiamos y analizamos la personalidad pisicológica y vocal de este auténtico malo. Escuchamos distintos fragmentos de esta cuarta ópera de la Tetralogía. Participan en el programa algunos de sus mejores servidores: Gottlob Frick, Emil List, Josef Greindl y Ludwig Weber. Y directores como Georg Solti, Hans Knappertsbusch y Wilhelm Furtwängler.Escuchar audio
2023-10-13 23:00:00
Duración (h:m:s): 16:23
Continuamos conmemorando, a través de un doble programa monográfico, el sesenta aniversario del paso por España del compositor Aram Slobodian (1919-¿1964?). La breve estancia de este autor de ascendencia armenia en la Cuenca de 1963, a pesar de estar rodeada por tantas incertidumbres y preguntas como la propia obra —y la vida— de este precursor del arte sonoro, sigue siendo un acontecimiento tremendamente significativo para la aún incipiente y siempre vacilante musicología española dedicada a investigar las formas de expresión artística más radicales. No obstante, tal y como ya se manifestó en una primera emisión de Ars Sonora presentada en marzo de 2010 bajo el título "Aaron Slobodj" —pseudónimo de este enigmático autor—, el grupo de investigadores formado por Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina, Llorenç Barber, Étienne Menard, José Luis Espejo y José Manuel Costa logró, hace ya más de una década, abrir ese capítulo —hasta entonces inexplorado— de la historia de la experimentación sonora. Aquellos esfuerzos se alineaban con los que por aquellas mismas fechas intentaban aportar información acerca de otras figuras pioneras del arte sonoro en España —práctica e inexplicablemente desconocidas no ya sólo para el conjunto de la sociedad, sino también para la comunidad académica musicológica—, como Juan García Castillejo o José Val del Omar, por sólo poner dos ejemplos. En los últimos diez años, y en particular desde la aparición en 2013 del ya inencontrable disco "Aram Slobodian: Homenaje", un conjunto muy diverso de investigadores procedentes de varias disciplinas se ha unido a esa creciente comunidad de estudiosos dedicados a seguir las escasas huellas dejadas por Slobodian, cuya célebre "poética de la desaparición" se aplicaba tanto a su obra como a su modo de vida. Como perfecta muestra de esa nueva hornada de investigadores, en esta segunda parte del monográfico presentamos el testimonio de Ignacio Sánchez Cajal, profesor de contrabajo y doctor en Sonología procedente de Cuenca —la ciudad en la que Slobodian pasó los últimos meses de su vida, quizá atraído por los orígenes de esa otra figura igualmente misteriosa e imprescindible en la historia del arte sonoro español, Juan García Castillejo (nacido en 1903 en Motilla del Palancar)—. Sánchez Cajal ha centrado sus más recientes investigaciones en "Yukani Ventango", la última obra de Aram Slobodian, y como resultado de ellas propone una reconstrucción alternativa de esa composición, que ofrecemos en primicia radiofónica a los oyentes de Ars Sonora. Escuchamos también "Slöcier I" y "Slöcier II", dos obras con las que la artista Rocío Silleras rinde un particular homenaje —partiendo de los planteamientos propios de la hermenéutica de Hans-Georg Gadamer— a "La femme á Barbe" slobodiana. Concluimos este doble monográfico presentando dos recientes hallazgos sobre una posible estancia del compositor armenio en la ciudad de Nueva York (justo después de su paso por Cuenca) realizados por sendos investigadores: Luis E. Parés —cineasta, historiador del cine, programador en diversos festivales y director de la Cineteca de Matadero Madrid— nos relata cómo Slobodian pudo haber presentado una película (o algo similar) en colaboración con Stan Brakhage —ello nos permite conmemorar, mediante la escucha de la obra "Standing Breakage (for Stan Brakhage)", del músico neoyorquino Miguel Frasconi, el noventa aniversario del nacimiento del cineasta, así como los veinte años transcurridos desde su fallecimiento—. Por su parte, Isaac Diego García Fernández —musicólogo y artista sonoro— nos presenta las conclusiones de sus últimas pesquisas en los archivos de la Foundation for Iberian Music, con sede en CUNY (City University of New York). Escuchar audio
Dedicamos el programa a Schubert, un compositor siempre presente entre nosotros. Y lo seguirá estando. Hemos elegido algunos de los lieder más conocidos y magistrales del músico. El primero, Gretchen am Spinrade, el famoso y juvenil Margarita en la rueca sobre poema de Goethe. Dos sopranos bien distintas nos lo ofrecen: Irmgard Seefried y Elisabeth Schwarzkopf. El siniestro Erlkönig, El rey de los alisos, nos llega en las voces de la mezzo Brigitte Fassbaender y el bajo Alexander Kipnis. Este último ofrece la mejor interpretación que se haya grabado nunca del lied, escrito asimismo sobre poema de Goethe. No le va a la zaga la de Fischer-Dieskau, con su fiel Gerald Moore (que también acompañaba a Kipnis por cierto), en la recreación del sobrecogedor Der Doppelgänger (El doble). Aclaramos el panorama con An die Musik y An Sylvia cantados por la espejeante y clara voz de Elly Ameling. Cerramos con el corretón Abschied, interpretado con singular donosura por el gran Hans Hotter. Escuchar audio
Clásica FM Radio - Podcast de Música Clásica
Con Mario Mora | La música de cine que más atrae al gran público, esa de John Williams, Ennio Morricone o Hans Zimmer, tiene un origen en la música clásica de décadas atrás. Es el sonido de autores como Wagner, Mahler o Sibelius el que inspira y pone las bases de las grandes bandas sonoras de la historia. Vamos a disfrutar de algunas de esas piezas que no estuvieron concebidas para el cine pero que sin duda podrían formar parte de una gran película.
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- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): H...