Antoine Simon Podcasts
pianista, compositor, director de orquesta
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- Francia, Imperio ruso
Última actualización
2024-05-19
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"Mi música es un reflejo de mis sueños. Trato de interpretar en mi música las visiones de una luz inmensa y de un increíble esplendor de colores que veo en todos mis sueños, un juego de luces y colores flotando en la habitación y al mismo tiempo formando una escultura sonora fluida. Su belleza es muy abstracta y remota, pero es por esas mismas cualidades que aborda las emociones y puede comunicar alegría y calidez". Son palabras de la compositora que protagoniza esta edición de Ars Sonora, la surcoreana Unsuk Chin, nacida en Seúl en 1961. Chin comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con Sukhi Kang, quien le introdujo en la vanguardia occidental de posguerra, antes de emprender estudios de composición con György Ligeti en Hamburgo en 1985. Trabaja regularmente con los más renombrados conjuntos de música contemporánea, y ha contado con el apoyo y el estímulo de directores como Kent Nagano, George Benjamin y Simon Rattle, entre otros. Comenzamos escuchando "Spectres-Spéculaires", para violín (interpretado por George Van Dam en la versión que aquí ofrecemos) y sonidos electrónicos (que fueron desarrollados en el estudio de música electrónica de la WDR de Colonia). Presentamos la grabación correspondiente al estreno de la obra, que tuvo lugar el 5 de mayo del 2000 en el contexto de los Wittener Tage für neue Kammermusik. Complementamos esa audición con el registro de otro estreno, el de "Xi", una pieza para conjunto instrumental y electrónica que fue presentada por primera vez en la interpretación del Ensemble Intercontemporain, bajo la dirección David Robertson, el 24 de febrero de 1999 en la Ciudad de la Música de París. El título de la obra evoca, en el idioma coreano, la idea de metamorfosis, y su estructura se desarrolla orgánicamente a partir de un conjunto de células musicales en forma de un único y vasto arco. En el transcurso de las cinco secciones de la composición se van añadiendo cada vez más sonidos hasta alcanzar el total cromático en la cuarta parte. La sección final, parecida a una repetición, subraya el carácter orgánico de la pieza en su conjunto. Escuchar audio
"Mi música es un reflejo de mis sueños. Trato de interpretar en mi música las visiones de una luz inmensa y de un increíble esplendor de colores que veo en todos mis sueños, un juego de luces y colores flotando en la habitación y al mismo tiempo formando una escultura sonora fluida. Su belleza es muy abstracta y remota, pero es por esas mismas cualidades que aborda las emociones y puede comunicar alegría y calidez". Son palabras de la compositora que protagoniza esta edición de Ars Sonora, la surcoreana Unsuk Chin, nacida en Seúl en 1961. Chin comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con Sukhi Kang, quien le introdujo en la vanguardia occidental de posguerra, antes de emprender estudios de composición con György Ligeti en Hamburgo en 1985. Trabaja regularmente con los más renombrados conjuntos de música contemporánea, y ha contado con el apoyo y el estímulo de directores como Kent Nagano, George Benjamin y Simon Rattle, entre otros. Comenzamos escuchando "Spectres-Spéculaires", para violín (interpretado por George Van Dam en la versión que aquí ofrecemos) y sonidos electrónicos (que fueron desarrollados en el estudio de música electrónica de la WDR de Colonia). Presentamos la grabación correspondiente al estreno de la obra, que tuvo lugar el 5 de mayo del 2000 en el contexto de los Wittener Tage für neue Kammermusik. Complementamos esa audición con el registro de otro estreno, el de "Xi", una pieza para conjunto instrumental y electrónica que fue presentada por primera vez en la interpretación del Ensemble Intercontemporain, bajo la dirección David Robertson, el 24 de febrero de 1999 en la Ciudad de la Música de París. El título de la obra evoca, en el idioma coreano, la idea de metamorfosis, y su estructura se desarrolla orgánicamente a partir de un conjunto de células musicales en forma de un único y vasto arco. En el transcurso de las cinco secciones de la composición se van añadiendo cada vez más sonidos hasta alcanzar el total cromático en la cuarta parte. La sección final, parecida a una repetición, subraya el carácter orgánico de la pieza en su conjunto. Escuchar audio
Tras el programa monográfico que la pasada semana dedicamos a la compositora rusa Marina Khorkova —una emisión en la que el piano preparado desempeñó un importante papel—, comenzamos aquí una serie de cinco emisiones que, bajo el título "Otros pianos preparados", explorarán algunas aproximaciones poco frecuentes a esta extensión o ampliación del "instrumento rey" preconizada por John Cage. Comenzamos esta primera entrega del ciclo retomando la música de un autor que ya compareció en una edición anterior de nuestro espacio, titulada "Tres pianos preparados" y emitida en junio de 2019. Allí presentamos un fragmento de una obra que ahora escuchamos más extensamente, "The Eye of Fire" (2004), que combina los sonidos del cuarteto de cuerda —en este caso, el Duke Quartet— con los del piano preparado (que en esta versión interpreta el propio compositor, el londinense Rolf Hind, nacido en 1964). Escuchamos seguidamente otra obra fechada en 2004, "Rerendered", del compositor danés Simon Steen-Andersen, nacido en 1976. Esta pieza requiere que el pianista principal esté acompañado por dos asistentes, que llevan a cabo su tarea en el interior del instrumento, manipulando los elementos propios del piano preparado sobre las cuerdas, los macillos y la propia caja de resonancia. La versión que presentamos (con la pianista noruega Ellen Ugelvik frente a las teclas) fue grabada en directo el 24 de julio del año 2010 en la Orangerie de Darmstadt, dentro de los famosos cursos de verano que se celebran cada dos años en esa ciudad alemana. Concluimos este primer capítulo del ciclo con otro registro efectuado en el contexto de los cursos de verano de Darmstadt (se trata, en ambos casos, de valiosos documentos sonoros que en estos últimos años han sido editados en disco compacto por el sello NEOS gracias al patrocinio de la Fundación BBVA). En este caso la grabación se efectuó el 23 de julio de 1992 en la Edith-Stein-Schule de la citada ciudad germana. Allí compareció el pianista romano Oscar Pizzo, acompañado por Alessandro Pianu y Suyun Kim, como responsables de la electrónica, para interpretar conjuntamente la obra titulada "Tap" (1987), escrita para piano preparado y electrónica en vivo por Volker Heyn, compositor nacido en 1938 en Karlsruhe (Alemania), si bien emigró a Australia en su juventud. Allí trabajó en la industria del acero, y los sonidos metálicos que escuchó reiteradamente durante esa etapa de su vida le causaron una gran impresión, que le condujo a experimentar con ese tipo de timbres, tal y como se refleja en obras como ésta que presentamos. Escuchar audio
Tras el programa monográfico que la pasada semana dedicamos a la compositora rusa Marina Khorkova —una emisión en la que el piano preparado desempeñó un importante papel—, comenzamos aquí una serie de cinco emisiones que, bajo el título "Otros pianos preparados", explorarán algunas aproximaciones poco frecuentes a esta extensión o ampliación del "instrumento rey" preconizada por John Cage. Comenzamos esta primera entrega del ciclo retomando la música de un autor que ya compareció en una edición anterior de nuestro espacio, titulada "Tres pianos preparados" y emitida en junio de 2019. Allí presentamos un fragmento de una obra que ahora escuchamos más extensamente, "The Eye of Fire" (2004), que combina los sonidos del cuarteto de cuerda —en este caso, el Duke Quartet— con los del piano preparado (que en esta versión interpreta el propio compositor, el londinense Rolf Hind, nacido en 1964). Escuchamos seguidamente otra obra fechada en 2004, "Rerendered", del compositor danés Simon Steen-Andersen, nacido en 1976. Esta pieza requiere que el pianista principal esté acompañado por dos asistentes, que llevan a cabo su tarea en el interior del instrumento, manipulando los elementos propios del piano preparado sobre las cuerdas, los macillos y la propia caja de resonancia. La versión que presentamos (con la pianista noruega Ellen Ugelvik frente a las teclas) fue grabada en directo el 24 de julio del año 2010 en la Orangerie de Darmstadt, dentro de los famosos cursos de verano que se celebran cada dos años en esa ciudad alemana. Concluimos este primer capítulo del ciclo con otro registro efectuado en el contexto de los cursos de verano de Darmstadt (se trata, en ambos casos, de valiosos documentos sonoros que en estos últimos años han sido editados en disco compacto por el sello NEOS gracias al patrocinio de la Fundación BBVA). En este caso la grabación se efectuó el 23 de julio de 1992 en la Edith-Stein-Schule de la citada ciudad germana. Allí compareció el pianista romano Oscar Pizzo, acompañado por Alessandro Pianu y Suyun Kim, como responsables de la electrónica, para interpretar conjuntamente la obra titulada "Tap" (1987), escrita para piano preparado y electrónica en vivo por Volker Heyn, compositor nacido en 1938 en Karlsruhe (Alemania), si bien emigró a Australia en su juventud. Allí trabajó en la industria del acero, y los sonidos metálicos que escuchó reiteradamente durante esa etapa de su vida le causaron una gran impresión, que le condujo a experimentar con ese tipo de timbres, tal y como se refleja en obras como ésta que presentamos. Escuchar audio
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