Gerhard Paul Podcasts
Última actualización
2024-05-23
Actualizar
2024-01-06 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:07
Retomamos, tras el paréntesis navideño, el doble programa monográfico dedicado al compositor británico Brian Ferneyhough (nacido en Coventry en 1943) con motivo de su octogésimo cumpleaños. Dado que en la primera parte de este monográfico ya se aportaron algunos datos biográficos acerca de Ferneyhough, en esta emisión nos centraremos —después de aportar alguna reflexión adicional sobre el contexto generacional propio de esta figura referencial dentro de la "Escuela de la Nueva Complejidad" (New Complexity)— en la escucha de tres trabajos que ya fueron sucintamente presentados en la anterior emisión consagrada a nuestro protagonista. "Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica, sobre la cual el propio autor escribe lo siguiente: "Podría decirse que esta obra se construye en torno a la interacción, interpretación y asimilación mutua de dos tipos de material. El material primario consiste en fórmulas rítmicas que ordenan el desarrollo de los acontecimientos en un proceso de variación continua, al tiempo que se combinan con un patrón de longitud de frase rigurosamente predeterminado… El material secundario consiste en una serie de comentarios individuales sobre seis categorías principales de articulación básica, organismos caracterizados por una definición precompositiva mucho menos rigurosa (es decir, un mayor nivel de abstracción inicial) que el material anterior". Respecto de "Time and Motion Study III" (1974), para dieciséis voces, percusión y tratamiento electrónico, Ferneyhough apunta: "La confrontación de voces y amplificadores fue, ante todo, el factor decisivo en el desarrollo intelectual y material de esta pieza. Tuve claro desde el principio —como ya indica la palabra 'confrontación'— que los resultados de esta oposición iban a ser más cualitativos que simplemente cuantitativos. En la transmisión electroacústica del sonido humano siempre he visto mucho más (en algunos aspectos un poco menos) que una simple ampliación de los límites asignados a la voz. Para mí, las voces y su reproducción a través de canales mecánicos constituyen dos campos de expresión muy diferentes: este trabajo se propone poner de relieve algunos aspectos de su oposición". Finalmente escuchamos "Mnemosyne" (1986), para flauta baja y electrónica pregrabada, una obra que ha sido analizada por el musicólogo Paul Griffiths: "Mnemosyne es, en la mitología griega, la diosa de la memoria y madre de las musas. Lo que esta Mnemosyne recuerda es la sustancia subyacente de una hora y cuarto de música anterior, constituida por las otras partes de la secuencia 'Carceri' [d'invenzione]. […] El lento tejido de acordes en cinta se compuso primero, pero como este material se toca también en flautas bajas, y como llega sólo después de que el instrumento en vivo lo haya convocado, la flauta baja que vemos parece estar explorando, hasta el límite, una prisión de su propia creación, una prisión de espejos. 'Es una especie de sonido de catedral bajo el mar', ha dicho también Ferneyhough, 'algo así como el preludio de Debussy, en el que todo se mueve a cámara lenta, y se reduce a un nivel de octava inferior, como una cinta que se reproduce lentamente'". Complementamos estas audiciones con algunos textos sobre Brian Ferneyhough brillantemente escritos por el musicólogo Francisco Ramos —tristemente fallecido en abril de 2022— en su siempre recomendable libro "La música del siglo XX. Una guía completa", publicado en 2013 por la editorial Turner.Escuchar audio
Iniciamos un doble monográfico dedicado a la compositora, pianista y educadora Sorrel Hays (1941-2020), que nació con el nombre de Doris Hays (pero lo cambió en 1985 —es decir, con 44 años—, adoptando como nombre el apellido de su abuela, Sorrel). Hays estudió música en la Universidad de Tennessee en Chattanooga, graduándose en 1963. Continuó su formación durante tres años en la Hochschule für Musik de Múnich (Alemania). Posteriormente estudió con el pianista Paul Badura-Skoda y con Rudolf Kolisch en la Universidad de Wisconsin, en Madison, donde realizó su máster Tras completar esos estudios, Hays impartió docencia en el Cornell College de Iowa, para después trasladarse a Nueva York, donde estudió con la pianista Hilde Somer. En 1971 ganó el primer premio del concurso Gaudeamus para intérpretes de música contemporánea en Rotterdam, y comenzó una carrera internacional como pianista En 1998 Hays fue directora de un programa de posgrado en música electrónica en la Universidad Yildiz, en Estambul, y en los años siguientes también impartió clases como profesora invitada en instituciones como el Vassar College y el Brooklyn College. Como la artista señalaba en unas notas que acompañan a su disco "Voicings for Tape/Soprano/Piano" (publicado en 1983 por Folkways Records), ese trabajo —del que nosotros presentamos algunas muestras— "representa mis más destacados intereses y preocupaciones durante el final de la década de los años setenta: el Sur [de los Estados Unidos] que conocí durante mi infancia, y mi posicionamiento político. Dejé el Sur en 1963, y terminé en Nueva York en 1969 después de pasar por Múnich (Alemania), Madison (Wisconsin) y Mt. Vernon (Iowa). Desde el punto de vista de Manhattan, el Sur no era la flor llorosa y amarga que era cuando lo abandoné a los veintiún años. Más bien parecía un lugar agridulce y seductor. La música que compuse entre 1976 y 1981 refleja mis recuerdos de la infancia, mi afecto por todo lo que tenía que ver con la iglesia exceptuando las creencias, el desencanto con el lugar que me esperaba como mujer (es decir, como ama de casa de clase media) en la ciudad de Chattanooga en los años cincuenta, y mi odio hacia esa tendencia de clasificar a la gente en función de sus ingresos, de su raza, de su sexo y de su religión”. Además de la composición "Southern Voices", para cinta magnética, escuchamos “Celebration of NO”, una pieza fechada en 1982 que se inscribe dentro de la serie "Beyond Violence", clara muestra del firme compromiso antimilitarista de Hays —actitud desgraciadamente vigente y necesaria en nuestros días—. Concluimos esta primera parte del doble monográfico dedicado a Hays con una muestra de la brillante labor pianística de la autora, reflejada en sus interpretaciones de la música de Henry Cowell. Escuchar audio
2022-03-18 18:00:00
Duración (h:m:s): 59:27
MONDONVILLE: Jubilate Deo (Salmo 94) (16.40). C. Padaut (sop.), G. Laurens (sop.), R. del Pozo (contraten.), J. Correas (baj.), Les Chantres de la Chapelle de Versalles, Ensemble Baroque de Limoges. Dir.: C. Coin. Tambourine (arr. para saxofón y p.) (1.21). J. Franco (saxofón), J. M. Gómez Rodríguez (p.). Sonata en La mayor, Op. 3 nº 6 (Piezas de clavecín en sonatas con acompañamiento de violín) (10.38). G. Leonhardt (clv.), L. Frydén (vl.). C. P. E. BACH: Concierto para violoncello y orquesta de cuerda en La mayor WQ 172 (Primer movimiento: Allegro) (6.49). J.-P. Tortelier (vc.), Conjunto instrumental "Jean Walter Audol". Dir.: J.-W. Audol. MOURET: Gracieusement y Fanfare-Air (Suite nº 2) (4.28). Orq. de Cámara Paul Kuentz. Dir.: P. Kuentz. Escuchar audio
Allegro Mágico, Música clásica para niños
Marionetas, ballet y muchas castañuelas. En este episodio conoceremos a uno de los compositores españoles más famosos de todos los tiempos: Manuel de Falla. La música que escucharás en este episodio: 00:36 El Retablo de Maese Pedro (La Sinfonía de Maese Pedro) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 02:23 Homenajes (Pedrelliana) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 06:19 Concierto para Clavicembalo (Vivace) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 08:25 The Sorcerer's Apprentice de Paul Dukas,del álbum Fantasia 2000 (An Original Walt Disney Records Soundtrack). 08:43 Suite bergamasque, L. 75: Clair de lune de Claude Debussy, interpretado por Finghin Collins. 08:58 Boléro, M. 81 de Maurice Ravel, interpretado por London Symphony Orchestra & Arpad Jóo. 09:18 Petrushka, First Scene: IV. Russian Dance (1911 original version) por Igor Stravinsky, interpretado por Valery Gergiev & Mariinsky Orchestra. 10:08 Noches en los Jardines de España (En los Jardines de la Sierra de Córdoba) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 11:54 El Sombrero de Tres Picos (Danza Final) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 13:09 Danza Ritual del Fuego (El Amor Brujo), dirigido por Ataulfo Argenta. 14:22 La vida breve, Act 2: Spanish Dance, interpretado por Orquesta Nacional de España & Rafael Frühbeck de Burgos y Victoria de los Ángeles. 16:04 El Retablo de Maese Pedro (Final) [Remastered] , del álbum Obras Completas (Remastered). Si te gusta el episodio, califícalo en tu app favorita o puedes dejar tu review. :) No te pierdas ningún episodio. Suscríbete a la newsletter en allegromagico.com/suscribirme y aprendan conmigo sobre música clásica. Síguenos en: Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest. Web: allegromagico.com ¿Quieres aprender lo básico de música clásica de forma fácil? Checa nuestra guía para jóvenes y adultos. ¿Ya han escuchado tus niños uno de los cuentos musicales más llamativos que existen? Las Cuatro Estaciones de Vivaldi es una obra ideal para niños.
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- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): P...