José Antonio Molina Podcasts
Última actualización
2024-05-26
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2023-10-13 23:00:00
Duración (h:m:s): 16:23
Continuamos conmemorando, a través de un doble programa monográfico, el sesenta aniversario del paso por España del compositor Aram Slobodian (1919-¿1964?). La breve estancia de este autor de ascendencia armenia en la Cuenca de 1963, a pesar de estar rodeada por tantas incertidumbres y preguntas como la propia obra —y la vida— de este precursor del arte sonoro, sigue siendo un acontecimiento tremendamente significativo para la aún incipiente y siempre vacilante musicología española dedicada a investigar las formas de expresión artística más radicales. No obstante, tal y como ya se manifestó en una primera emisión de Ars Sonora presentada en marzo de 2010 bajo el título "Aaron Slobodj" —pseudónimo de este enigmático autor—, el grupo de investigadores formado por Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina, Llorenç Barber, Étienne Menard, José Luis Espejo y José Manuel Costa logró, hace ya más de una década, abrir ese capítulo —hasta entonces inexplorado— de la historia de la experimentación sonora. Aquellos esfuerzos se alineaban con los que por aquellas mismas fechas intentaban aportar información acerca de otras figuras pioneras del arte sonoro en España —práctica e inexplicablemente desconocidas no ya sólo para el conjunto de la sociedad, sino también para la comunidad académica musicológica—, como Juan García Castillejo o José Val del Omar, por sólo poner dos ejemplos. En los últimos diez años, y en particular desde la aparición en 2013 del ya inencontrable disco "Aram Slobodian: Homenaje", un conjunto muy diverso de investigadores procedentes de varias disciplinas se ha unido a esa creciente comunidad de estudiosos dedicados a seguir las escasas huellas dejadas por Slobodian, cuya célebre "poética de la desaparición" se aplicaba tanto a su obra como a su modo de vida. Como perfecta muestra de esa nueva hornada de investigadores, en esta segunda parte del monográfico presentamos el testimonio de Ignacio Sánchez Cajal, profesor de contrabajo y doctor en Sonología procedente de Cuenca —la ciudad en la que Slobodian pasó los últimos meses de su vida, quizá atraído por los orígenes de esa otra figura igualmente misteriosa e imprescindible en la historia del arte sonoro español, Juan García Castillejo (nacido en 1903 en Motilla del Palancar)—. Sánchez Cajal ha centrado sus más recientes investigaciones en "Yukani Ventango", la última obra de Aram Slobodian, y como resultado de ellas propone una reconstrucción alternativa de esa composición, que ofrecemos en primicia radiofónica a los oyentes de Ars Sonora. Escuchamos también "Slöcier I" y "Slöcier II", dos obras con las que la artista Rocío Silleras rinde un particular homenaje —partiendo de los planteamientos propios de la hermenéutica de Hans-Georg Gadamer— a "La femme á Barbe" slobodiana. Concluimos este doble monográfico presentando dos recientes hallazgos sobre una posible estancia del compositor armenio en la ciudad de Nueva York (justo después de su paso por Cuenca) realizados por sendos investigadores: Luis E. Parés —cineasta, historiador del cine, programador en diversos festivales y director de la Cineteca de Matadero Madrid— nos relata cómo Slobodian pudo haber presentado una película (o algo similar) en colaboración con Stan Brakhage —ello nos permite conmemorar, mediante la escucha de la obra "Standing Breakage (for Stan Brakhage)", del músico neoyorquino Miguel Frasconi, el noventa aniversario del nacimiento del cineasta, así como los veinte años transcurridos desde su fallecimiento—. Por su parte, Isaac Diego García Fernández —musicólogo y artista sonoro— nos presenta las conclusiones de sus últimas pesquisas en los archivos de la Foundation for Iberian Music, con sede en CUNY (City University of New York). Escuchar audio
2023-10-07 06:30:00
Duración (h:m:s): 58:10
Iniciamos la decimoquinta temporada de la etapa actual de Ars Sonora con la conmemoración, a través de un doble programa monográfico, del sesenta aniversario del paso por España del compositor Aram Slobodian (1919-¿1964?). La visita de este autor de origen armenio a la ciudad de Cuenca en 1963, aunque esté marcada por tantas dudas e interrogantes como el resto de la vida y de la obra de esta figura pionera del arte sonoro, continúa representando un importante hito en la aún frágil y titubeante historiografía española centrada en el estudio de estas prácticas artísticas. Sin embargo, y como ya tuvimos ocasión de presentar en una edición monográfica de Ars Sonora emitida en marzo de 2010 con el título "Aaron Slobodj" —el otro nombre con el que fue conocido este enigmático autor—, los esfuerzos de un conjunto de investigadores (Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina, Llorenç Barber, Étienne Menard, José Luis Espejo, José Manuel Costa…) han conseguido aportar algo de luz sobre ese episodio, prácticamente desconocido, de la historia de la música electroacústica y la experimentación sonora en España. En la última década, especialmente desde la publicación de un ya mítico CD titulado "Aram Slobodian: Homenaje" en 2013, otros investigadores —procedentes de varias disciplinas académicas y diversos lugares del mundo— se han sumado a esa nómina de estudiosos que rastrean los muy escasos indicios que dejó tras de sí Slobodian, haciendo de su famosa "poética de la desaparición" no ya un estilo artístico, sino más bien una forma de vida. La profesora Ana Isabel López, de la Universidad de Mar del Plata (Argentina), musicóloga experta en técnicas de inteligencia artificial, representa un perfecto ejemplo de lo anterior. Mediante el desarrollo de novedosos algoritmos de análisis musical, Anabel López y su equipo de investigación (integrado también por la ingeniera Idoia Jáimez y el documentalista Sebastián León) han reconstruido una nueva versión de la obra "La femme á Barbe" de Slobodian, que presentamos en su estreno radiofónico. Complementamos esa audición con la de la interpretación de esa misma pieza que en su día plantearon Rubén Gutiérrez del Castillo y Ferrer-Molina. De este último autor escuchamos "Ventango", una composición inspirada por el famoso "Yukani Ventango" slobodiano —del que también ofrecemos varios fragmentos, según la reconstrucción emprendida por los dos investigadores antes mencionados a partir de las cintas magnetofónicas presuntamente relacionadas con esta obra que ellos mismos hallaron en el archivo del extinto GME de Cuenca—. Este diálogo se complementa con la presentación de las relecturas de la estética slobodiana formuladas por la artista sonora Susana López (Susan Drone) en sus composiciones "La femme á Barbe I" y "La femme á Barbe II", así como con el análisis propuesto por la doctora Anabel López de diferentes trabajos de autores españoles inspirados por la poética de Aram Slobodian: José María Pastor ("Nabodols"), Sergio Sánchez ("Clarinete Accelerator"), Reyes Oteo ("Mademoiselle contorsioniste"), Josué Moreno ("Uniendo los canales beberéis otras aguas"), Carlos Perales ("Five Slobodian Modes") y Pedro Guajardo ("Aracnian I" y "Aracnian II"). Escuchar audio
2023-05-26 23:00:00
Duración (h:m:s): 59:06
Iniciamos un nuevo ciclo en Ars Sonora que se extenderá a lo largo de cinco emisiones, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Esta serie de programas está relacionada con un proyecto que se viene desarrollando desde el pasado mes de febrero en la Cineteca de Matadero Madrid, gracias a una propuesta del director de esta institución, Luis E. Parés, y que consiste en una serie de encuentros mensuales en la Sala Borau de la mencionada Cineteca dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas. El primer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Inicios (cuando el futuro escuchaba el pasado)". Versa, de manera algo autorreferencial (si es que no tautológica), sobre la idea de comienzo, de origen, de principio... Las audiciones seleccionadas para este recorrido reflejan esos conceptos de diversas maneras, que se entrecruzan del mismo modo que las propias piezas escuchadas. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos: Roberto Gerhard - "Audiomobile II 'DNA in reflection'" (1963) Eduardo Polonio - "Trois moments précédant la genèse des cordes" (2001) Fátima Miranda - "In principio" (1992) José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1955) Miguel Molina - "Étude aux disques de gramophone" (1996) Jep Nuix - "L'inizio" [Julián López Elvira, flauta] (1986) Juan Hidalgo - "Tamaran (gocce di sperma per 12 pianoforti)" (1974) Consuelo Díez - "Maternidad (Sabor a cristal III)" (1992) Xabier Erkizia - "Proto-kanta / esistitzen ez den herrialde bateko sehaska kanta" [Maialen Lujanbio, voz; Judith Montero, saxofones] (2010) Fátima Miranda - "El principio del fin" (1994) Zuriñe Fernández Gerenabarrena - "Despertar a 'La vida es sueño'" (2012) Las fechas de celebración de las sesiones del ciclo "Relatos del ruido" en la Cineteca durante 2023 son las siguientes: 17 de febrero; 30 de marzo; 12 de abril; 17 de mayo; 21 de junio; 20 de septiembre; 15 de noviembre; 20 de diciembre. Más información: https://urldefense.com/v3/__https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!v5FK4gNY08s_AthPARVfvMCNLxcTeVGYT3YszawZNJXej3V-JUv_LVM7QOAoZ4cK_lCfSAYyXaslYMqVTobYdancgAcqeDCtysM$ Escuchar audio
2023-05-26 23:00:00
Duración (h:m:s): 59:06
Iniciamos un nuevo ciclo en Ars Sonora que se extenderá a lo largo de cinco emisiones, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Esta serie de programas está relacionada con un proyecto que se viene desarrollando desde el pasado mes de febrero en la Cineteca de Matadero Madrid, gracias a una propuesta del director de esta institución, Luis E. Parés, y que consiste en una serie de encuentros mensuales en la Sala Borau de la mencionada Cineteca dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas. El primer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Inicios (cuando el futuro escuchaba el pasado)". Versa, de manera algo autorreferencial (si es que no tautológica), sobre la idea de comienzo, de origen, de principio... Las audiciones seleccionadas para este recorrido reflejan esos conceptos de diversas maneras, que se entrecruzan del mismo modo que las propias piezas escuchadas. Escuchamos fragmentos de los siguientes trabajos: Roberto Gerhard - "Audiomobile II 'DNA in reflection'" (1963) Eduardo Polonio - "Trois moments précédant la genèse des cordes" (2001) Fátima Miranda - "In principio" (1992) José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1955) Miguel Molina - "Étude aux disques de gramophone" (1996) Jep Nuix - "L'inizio" [Julián López Elvira, flauta] (1986) Juan Hidalgo - "Tamaran (gocce di sperma per 12 pianoforti)" (1974) Consuelo Díez - "Maternidad (Sabor a cristal III)" (1992) Xabier Erkizia - "Proto-kanta / esistitzen ez den herrialde bateko sehaska kanta" [Maialen Lujanbio, voz; Judith Montero, saxofones] (2010) Fátima Miranda - "El principio del fin" (1994) Zuriñe Fernández Gerenabarrena - "Despertar a 'La vida es sueño'" (2012) Las fechas de celebración de las sesiones del ciclo "Relatos del ruido" en la Cineteca durante 2023 son las siguientes: 17 de febrero; 30 de marzo; 12 de abril; 17 de mayo; 21 de junio; 20 de septiembre; 15 de noviembre; 20 de diciembre. Más información: https://urldefense.com/v3/__https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!v5FK4gNY08s_AthPARVfvMCNLxcTeVGYT3YszawZNJXej3V-JUv_LVM7QOAoZ4cK_lCfSAYyXaslYMqVTobYdancgAcqeDCtysM$ Escuchar audio
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- cronología: Directores de orquesta.
- Índices (por orden alfabético): M...