Archer Gibson Podcasts
Última actualización
2024-06-15
Actualizar
2022-11-19 00:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:01
Continuamos el ciclo que estamos dedicando a conmemorar el cincuenta aniversario del que posiblemente constituya el más importante evento, en el ámbito del arte sonoro, que tuvo lugar en España durante la segunda mitad del pasado siglo: los Encuentros de Pamplona de 1972. Estos encuentros, cuya dirección artística corrió a cargo de Luis de Pablo (1930-2021) y José Luis Alexanco (1942-2021), se concibieron como "un certamen internacional de prácticas artísticas contemporáneas", y por tanto su programación no se restringía, ni mucho menos, a la música o al sonido. Sin embargo, las experiencias relacionadas con la escucha gozaron allí de una fundamental presencia, e incluso podría considerarse que cambiaron el devenir del arte sonoro en España durante las siguientes décadas. No han sido muchas, desgraciadamente, las iniciativas culturales surgidas de nuestras instituciones que en estos últimos meses hayan decidido celebrar este importante cincuentenario. Sin embargo, existen algunas excepciones a ese incómodo silencio, y en este ciclo de Ars Sonora nos detendremos en dos de ellas. Por un lado, la página web desarrollada por el Museo Reina Sofía (Madrid) dentro del "archivo oral" de su propio espacio en Internet, donde se han recopilado, y puesto a disposición del público, una serie de grabaciones audiovisuales con entrevistas realizadas por José Díaz Cuyás y Carmen Pardo a los organizadores y algunos artistas participantes en los encuentros: Javier Aguirre, José Luis Alexanco, Sylvano Bussotti, Nacho Criado, Luis de Pablo, Esther Ferrer, Ignacio Gómez de Liaño, Juan Hidalgo, Juan Huarte, Andrés Lewin-Richter, Simón Marchán Fiz, Josep Maria Mestres Quadreny, Dennis Oppenheim, Pere Portabella, Eduardo Polonio, Francesc Torres, Horacio Vaggione e Isidoro Valcárcel Medina. Por otro lado, el Gobierno de Navarra ha celebrado en Pamplona, entre el 6 y el 18 de octubre de 2022, un evento titulado "Encuentros de Pamplona 72-22", con el músico, poeta y ensayista Ramón Andrés como director artístico de lo que se presentaba como un "Encuentro internacional de cultura, arte y pensamiento". Estos diferentes elementos se unen, en nuestro análisis, con los argumentos presentados por el historiador del arte y comisario Iván López Munuera en su tesis doctoral "Los encuentros de Pamplona (1972) como laboratorio de la democracia", dirigida por la profesora Estrella de Diego. Todo ello nos servirá, en esta serie de emisiones radiofónicas, para recordar, analizar y someter a crítica la herencia de aquel evento que, lejos de un "fin de fiesta", podría considerarse —desde la perspectiva de la creación artística contemporánea— un acto fundacional, dentro del contexto cultural español, para numerosas prácticas creativas hoy vigentes. En este séptimo episodio de la serie nuestro "Diccionario de los Encuentros" retoma momentáneamente la letra "G" —para escuchar la obra "Visitations" (1973), de John Gibson—, pero avanza después hasta la "H", con la audición de "Tamarán (gotas de esperma para doce pianos de cola)" (1974), de Juan Hidalgo, y de la composición electroacústica "Aion" (1972), del compositor alemán Nicolaus A. Huber. Diversos fragmentos de estas piezas se intercalan con extractos de sendas entrevistas —realizadas, respectivamente, por Carmen Pardo y José Díaz Cuyás como parte del proyecto descrito más arriba— al propio Juan Hidalgo y al empresario y mecenas Juan Huarte. También recordamos un artículo periodístico de Alicia Ezker publicado en 1997 por el Diario de Noticias de Navarra con motivo del veinticinco aniversario de los Encuentros de Pamplona —una lectura que nos invita a preguntarnos si aquella conmemoración no tuvo mayor trascendencia y profundidad que la del cincuentenario presuntamente celebrado en 2022—. Escuchar audio
2022-10-31 18:00:00
Duración (h:m:s): 59:37
FRANCK: Les Beatitudes, oratorio para solistas, coro y orquesta (selec.) (Cuarta y Quinta Bienaventuranzas: Bienaventurados los misericordiosos y Bienaventurados los limpios de corazón) (27.04). L. Lebrun (sop.), J. Berbie (mez.), N. Stutzmann (con.), D. Rendall (ten.), P. Jeffes (ten.), M. Vanaud (bar.), F. Loup (baj.), D. Ottevaere (baj.), R. Tambyeff (órg.), Coro de Radio Francia, Nouvel Orchestre Philarmonique. Dir.: A. Jordan. Panis angelicus (arr. para sop. y orq.) (3.46). J. Norman (sop.), Orq. Royal Philarmonic de Londres. Dir.: A. Gibson. Danse lente (2.39). J. Van Immerseel (p.). Gran Coro en Re mayor (1.01). Ofertorio en Fa menor (6.02). J. Verdin (órg.) Escuchar audio
Allegro Mágico, Música clásica para niños
En este episodio los niños (y las familias) podrán relajarse (y Dios quiera, ¡dormir!) con estas 6 nanas para dormir. En esta lista incluímos desde la más conocida (de Johannes Brahms) hasta algunas nuevas o curiosas (¿sabías que Max Richter compuso una obra para dormir de 8 horas de duración? Consultó a médicos y todo.). Las nanas para dormir y relajarnos que escucharás en el episodio de hoy. 00:32 Wiegenlied (Lullaby) por Johannes Brahms. Interpretado por Siân Wyn Gibson. 02:57 Constellation 1 por Max Richter. Interpretado por Max Richter & Ben Russell. 03:59 Wiegenlied (Lullaby), K. 350 por Bernhard Flies (anteriormente a Wolfgang Amadeus Mozart). Interpretado por RTV Slovenia Symphony Orchestra, Anton Nanut & Glinka Academic Choir. 05:43 L'Oiseau de Feu (The Firebird): XIX. Berceuse (l'Oiseau de Feu) [1910 version] por Igor Stravinsky. Interpretado por Igor Stravinsky & Columbia Symphony Orchestra. 07:11 Berceuse (1st Version), S174A/R57A por Franz Liszt. Interpretado por Jenő Jandó. 09:01 Berceuse (Sur le nom de Gabriel Fauré) por Maurice Ravel. Interpretado por Charles Libove & Nina Lugovoy. Nuestra recomendación: Berceuse de Amy Beach y Lullaby for Nick de Elena Kats-Chernin. Si te gusta el episodio, califícalo en tu app favorita o puedes dejar tu review. :) No te pierdas ningún episodio. Suscríbete a la newsletter en allegromagico.com/suscribirme y aprendan conmigo sobre música clásica. Síguenos en: Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest. Web: allegromagico.com ¿Quieres aprender lo básico de música clásica de forma fácil? Checa nuestra guía para jóvenes y adultos. ¿Ya han escuchado tus niños uno de los cuentos musicales más llamativos que existen? Las Cuatro Estaciones de Vivaldi es una obra ideal para niños.
2021-01-05 18:00:00
Duración (h:m:s): 59:50
STRAVINSKY: Sinfonía nº 1 en Mi bemol mayor, Op. 1 (33.14). Orq. Nacional de Escocia. Dir.: A. Gibson. Fauno y pastora, Op. 2 (9.23). S. Koch (mez.), Orq. del Festival de Lucerna. Dir.: R. Chailly. Estudio nº 4, Vivo, en Fa sostenido mayor (4 Estudios para piano, Op. 7) (1.52). J. Nakamatsu (p.). Escuchar audio
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- cronología: Compositores (Norteamérica).
- Índices (por orden alfabético): G...