Última actualización
2024-04-26
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2021-05-30 10:25:00
[…] increíblemente bellos desde el punto de vista tímbrico, con un muy alto grado de dulzura, e incluso con más ingravidez de la cuenta: incluso al adusto y distanciado Haitink parece costarle trabajo disimular que él también es un anciano director. La orquesta está gloriosa, tanto por la sonoridad global como por las impagables intervenciones del clarinete de Andreas Ottensamer y el oboe de Albrecht Mayer, tan fundamentales en esta partitura. (8) 40. Venzago/Orquesta de Cámara de Basilea (Sony, 2016). El maestro suizo ofrece su propia reconstrucción de los dos últimos movimientos, más creativa que la de Brian Newbould –a quien no cita, pese a que ambos optan por Rosamunda para el cuarto– pero también más discutible. Ahora bien, en lo que no convence en absoluto es en su materialización sonora de su concepto. Porque una cosa es ser consecuente con la idea […]
2021-05-12 06:48:00
Concierto para violonchelo de Schumann: discografía comparada
[…] en la sonoridad y no menos bella en el fraseo, sino también más plural en el enfoque, más rica en matices –con algún detalle un pelín amanerado– y más emotiva. La dirección de Manfred Honeck es enérgica, decidida y vigorosa; también algo monolítica, no muy sutil y por momentos en exceso contundente, pero cuenta con la gran baza de una Filarmónica de Berlín en el mejor momento de su historia. (9) 19. Gabetta. Antonini/Orquesta de Cámara de Basilea (Sony, 2016). De la explosiva mezcla de un director con tanta tendencia al espasmo como Giovanni Antonini y una violonchelista tan "delicada" como Sol Gabetta podía esperarse un destrozo, pero lo cierto es entre ambos artistas ofrecen una interesante y renovadora interpretación que –como era de esperar– apuesta por un fraseo ágil e incisivo, una sonoridad menos masiva y una clara reivindicación del Schumann más enfebrecido, Florestán antes que Eusebius. Se […]
2021-05-07 18:22:00
Mario Venzago completa a Schubert
[…] dejar respirar a la música, plantear los contrastes con brusquedad extrema y modelar a la orquesta con una sonoridad seca, tosca y bastante frágil, todo ello dentro de una línea de historicismo mal entendido. Más grave aún es que no haya ni rastro de elegancia ni de belleza sonora, elementos consustanciales a la creación schubertiana: el dolor e incluso el desgarro, siendo fundamentales, solo pueden concebirse desde el más hermoso e impecable revestimiento formal. La Orquesta de Cámara de Basilea no es que se ninguna maravilla, como tampoco lo es la toma realizada por Sony Classical, que se hizo en vivo en marzo de 2016.
2018-11-30 19:07:00
[…] que tuve dirigido por el autor hasta que manos arteras me lo birlaron… Siempre se habla del Stravinsky "neoclásico" y yo lo llamo en cambio su época de los "neos": Barroco italiano en "Pulcinella" y bachiano en el Concierto para piano y vientos, tchaikovskiano en "El beso del hada" y mozartiano en "La carrera del libertino". El Concierto para cuerdas fue un encargo de Paul Sacher, director de la Orquesta de Cámara de Basilea, quien años antes le había pedido a Bartók su extraordinario Divertimento. La partitura de Stravinsky toma la forma del concerto grosso barroco. Coincido con Claudia Guzmán: tiene un "fluido equilibrio entre rudeza y gracia sonora…pendiendo de un hilo entre la comedia y el tenso suspenso, inequívoca rúbrica de Stravinsky". Tuvo una buena versión de muy correctos resultados, pero sin la incisividad brusca necesaria en los […]
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- Orquestas de cámara (Europa).
- Índices (por orden alfabético): O...