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Última actualización
2024-05-09
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2023-02-04 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:08
La compositora Marina Khorkova, nacida en Rusia en 1981, protagoniza esta edición de Ars Sonora. Tras iniciar sus estudios en su país natal, Khorkova continuó su formación en Stuttgart y Basilea. En la Musik-Akademie de esta última ciudad Khorkova desarrolló, en el año 2014, una importante investigación sobre "Los sonidos multifónicos de las cuerdas del piano preparado". Este instrumento, como tendremos ocasión de comprobar a lo largo de la emisión, ha desempeñado un papel muy destacado en el catálogo de Marina Khorkova. Por ello este monográfico, en el que el piano preparado también ocupa un lugar protagónico, puede servir como preludio del ciclo de cinco programas que dedicaremos a la afortunada invención de John Cage a partir de la semana que viene. Escuchamos, pues, el timbre ampliado del piano en las siguientes composiciones de Khorkova: "Collision" (2015), que presentamos en la interpretación del Ensemble Ascolta; “Vor der grenze” (2010), para clarinete, violonchelo y piano preparado (con Lanet Flores, Caspar Johannes Walter y Helena Bugallo, respectivamente); “klangNarbe” (2014/2015), para saxofón barítono, percusión y piano preparado (que nos llega en la versión del Trio Accanto, formado por Marcus Weiss, Christian Dierstein y Nicolas Hodges); y “Beschwörung durch Lachen”, para voz de soprano (Alessia Hyunkyung Park) y un ensemble que incluye un monocordio (sobre el que trabajan tanto Koka Nikoladze como Susanne Kabalan), piano preparado y piano en multifónicos (con la propia compositora junto a Yulia Draginda como responsables), y clavicémbalo afinado en microtonos (que aquí interpreta Johannes Keller), todos ellos dirigidos, en la versión de la obra con la que cerramos esta emisión, por Georg Köhler. Escuchar audio
2023-02-04 00:00:00
Duración (h:m:s): 57:08
La compositora Marina Khorkova, nacida en Rusia en 1981, protagoniza esta edición de Ars Sonora. Tras iniciar sus estudios en su país natal, Khorkova continuó su formación en Stuttgart y Basilea. En la Musik-Akademie de esta última ciudad Khorkova desarrolló, en el año 2014, una importante investigación sobre "Los sonidos multifónicos de las cuerdas del piano preparado". Este instrumento, como tendremos ocasión de comprobar a lo largo de la emisión, ha desempeñado un papel muy destacado en el catálogo de Marina Khorkova. Por ello este monográfico, en el que el piano preparado también ocupa un lugar protagónico, puede servir como preludio del ciclo de cinco programas que dedicaremos a la afortunada invención de John Cage a partir de la semana que viene. Escuchamos, pues, el timbre ampliado del piano en las siguientes composiciones de Khorkova: "Collision" (2015), que presentamos en la interpretación del Ensemble Ascolta; “Vor der grenze” (2010), para clarinete, violonchelo y piano preparado (con Lanet Flores, Caspar Johannes Walter y Helena Bugallo, respectivamente); “klangNarbe” (2014/2015), para saxofón barítono, percusión y piano preparado (que nos llega en la versión del Trio Accanto, formado por Marcus Weiss, Christian Dierstein y Nicolas Hodges); y “Beschwörung durch Lachen”, para voz de soprano (Alessia Hyunkyung Park) y un ensemble que incluye un monocordio (sobre el que trabajan tanto Koka Nikoladze como Susanne Kabalan), piano preparado y piano en multifónicos (con la propia compositora junto a Yulia Draginda como responsables), y clavicémbalo afinado en microtonos (que aquí interpreta Johannes Keller), todos ellos dirigidos, en la versión de la obra con la que cerramos esta emisión, por Georg Köhler. Escuchar audio
2022-03-06 21:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:00
Iniciamos una serie de programas en los que trataremos de estudiar las principales óperas de la historia basadas en las obras del dramaturgo inglés, así como de hablar de los principales cantantes que las han defendido. Arrancamos con La fierecilla domada y escuchamos fragmentos del sainete de Chapí Las bravías dirigido por Ataúlfo Argenta. Luego radiamos la obertura de la ópera de Wagenaar Feeks De getemde por Kondrachin y la Orquesta del Concertgebouw. A continuación el aria Un orso in musoliera de Sly de Wolf-Ferrari por Roberto Alagna. Nos trasladamos enseguida a la tragedia de Romeo y Julieta. Sobre ella Bellini compuso I Cauleti e i Montecchi. De esta ópera traemos dos ejemplos, sendas arias de Romeo y de Julieta: Lieto del dolce incarco… Ascolta. Se Romeo t’uccise un figlio y Eccomi in lieta vesta… O quante volte en las voces de Elina Garança y Mariella Devia respectivamente. Escuchar audio
En el inicio de esta edición de Ars Sonora escuchamos, en las voces del coro filarmónico de Tokio, la pieza titulada "Inori" ("Oración"), una obra para coro mixto de dieciséis voces a cappella escrita tras la catástrofe de Fukushima de marzo de 2011. Una composición que nos invita a la meditación, también en estas fechas tan difíciles. Su autora, la compositora japonesa Malika Kishino (nacida en Kioto en 1971), protagoniza nuestro programa. Tras sus estudios de Derecho en la Universidad de Doshisha, Kishino viajó a Francia en 1995 para estudiar composición en la Escuela Normal de Música de París con Yoshihisa Taira, continuando después su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon bajo la tutela de Robert Pascal, y también en el parisino IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) con Philippe Leroux. Se trasladó a Colonia en 2006, y desde entonces ha centrado en Alemania buena parte de sus actividades. Su labor en el campo de la composición electroacústica -ámbito en el que nos centramos, tras la primera audición- ha estado respaldado por instituciones como el GRAME de Lyon, el Experimentalstudio de la SWR en Friburgo, el ZKM de Karlsruhe o el Groupe de recherches musicales (INA-GRM) de París, entre otras. El primero de los centros mencionados, el GRAME, encargó la segunda de las obras de Kishino que escuchamos, "Rayons Crépusculaires", escrita entre 2007 y 2008, para bombo solista, gran conjunto instrumental dividido en tres grupos -el ensemble MusikFabrik dirigido por Daniel Kawka, en la versión que presentamos-, y sistema de electrónica en vivo para ocho canales. Si en este trabajo las múltiples articulaciones que se aplican la membrana del gran bombo permiten que este instrumento solista rivalice con la electrónica en cuanto a la diversidad de los timbres generados, en la siguiente audición es la guitarra eléctrica -junto a la trompeta, el trombón, dos percusionistas, piano y violonchelo- el instrumento encargado de propiciar texturas y densidades de resonancias electrónicas. Se trata de "Sensitive Chaos", escrita en 2010 como resultado de un encargo del Ensemble Ascolta, cuya interpretación, con Michael Alber como director, escuchamos en el final de este programa monográfico. Escuchar audio
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