Stanisława Korwin-Szymanowska Videos
Opernsänger
Gedenken 2024 (Geburt: Stanisława Korwin-Szymanowska)
- Oper
Letzte Aktualisierung
2024-05-04
Aktualisieren
Szymanowski Stanisława Korwin Szymanowska Szymanowska Sze Piel Combs 1882 1894 1920 1921 1937 1953 2018
K. Szymanowski +••.••(...)) Słopiewnie / Word Songs to Words by Julian Tuwim, Op 46 bis, No.5 Wanda lyrics by Julian Tuwim (1894–1953) The Word Songs to words by Julian Tuwim, Op.46 bis, belongs to the third artistic period, dated to 1920-1937, is clearly affected by the folklore. In the cycle, the listener can hear also an experimental spirit of the modernist vanguard, where the Impressionism blends with the Expressionism. The songs bring an unique fantasy world, hidden between music lines and lyrics by Julian Tuwim - the poets, who invented a new lingo full of extreme grace and rich in resounding neologisms, that only slightly resemble the Polish language. The Word Songs were composed in the summer of 1921, Karol dedicated them to his sister - Stanisława Korwin-Szymanowska, who was also the first interpreter of these vocal works. Recording from January 2018 / CD album Melancholia www.aldonabartnik.com www.mauricelammertsvanbueren.com Woda wanda wiślana głaź głębica srebliwa, Po ciemnurzu pazurem wodzi jaskro księżawiec, Sino płynie dno śpiewa woda wanda ruślana, Czesze włosy świetłodzie topiel dziewny kniaziewny. English translation of lyrics: The waters of a wandering river are the home of Wanda, The moon's rays weave a white shroud over the ghostly rock, Deep in her watery grave, Wanda sings of her longing, The water combs her shining regal tresses with a silvery hand. to purchase album Melancholia please follow: (http•••)
Karol Szymanowski Sylvia Greenberg Greenberg Antoni Wit Jadwiga Rappé 1600 1926 1929 1997
Stabat Mater / Karol Szymanowski ( u "czarmuzyki" / (http•••) ) (w 75 rocznicę śmierci kompozytora, 29 III.1937r) Sylvia Greenberg (sopran), Jadwiga Rappé (alt), Adam Kruszewski (baryton). Chór Filharmonii Narodowej, Wielka Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, dyr. Antoni Wit.1997, Studio im. Witolda Lutosławskiego. / Nagranie pochodzi z Archiwum Polskiego Radia. (Edycja zwiększenia szybkości audio / 1600 kb/s) / / Ołtarz kaplicy Wojciecha Baranowskiego w Katedrze Gnieźnieńskiej. Fot.-- Ewa Chamiec. / Karol Szymanowski, Stabat Mater na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę do słów łacińskiej sekwencji średniowiecznej w przekładzie Józefa Jankowskiego op. 53 (1926). Stabat Mater zostało skomponowane na zamówienie warszawskiego mecenasa sztuki dr Bronisława Krystalla. Utwór miał być requiem poświęconym pamięci młodo zmarłej żony Krystalla. Jednak śmierć siostrzenicy Szymanowskiego - Alusi, spowodowała, iż kompozytor postanowił zmienić umowę i zamiast Requiem skomponować Stabat Mater. Temat ukazujący cierpienie i rozpacz Matki ukrzyżowanego Jezusa w tej sytuacji stał się kompozytorowi bliższy. Utwór został ukończony w 1926 i zgodnie z umową otrzymał dedykację "Pamięci Izabeli Krystallowej". Prawykonanie Stabat Mater odbyło się pod nieobecność chorego kompozytora, przebywającego w tym czasie w austriackim sanatorium, 11 stycznia 1929 roku w Filharmonii Warszawskiej z solistami: Stanisławą Korwin-Szymanowską (siostrą kompozytora), Haliną Leską i Eugeniuszem Mossakowskim, pod dyrekcją Grzegorza Fitelberga. Utwór przez wielu krytyków został uznany za najwybitniejsze dzieło Szymanowskiego. Sam kompozytor wyrażał się o Stabat Mater jako o utworze, w którym doszło do pełnego skrystalizowania wyrazu jego twórczości. Za tekst posłużył Szymanowskiemu polski przekład słynnej średniowiecznej sekwencji autorstwa Józefa Jankowskiego "Stała matka bolejąca", ale poza Polską utwór czasem wykonywany jest z oryginalnym tekstem łacińskim. Dzieło jest kantatą składającą się z sześciu części, o zmiennej obsadzie. Tadeusz Zieliński w pracy "Szymanowski. Liryka i ekstaza" tak pisze o utworze: " 'Stabat Mater' zajmuje w twórczości Szymanowskiego ważne i szczególne miejsce ze względu na wielki artyzm osiągnięty na drodze daleko posuniętej selekcji środków wyrazu. Potężna siła emocjonalna muzyki ujawnia się tu bez pomocy wybujałej gestykulacji, efektownej szaty brzmieniowej i piętrzenia wyszukanych akordów. Głębokie, przejmujące uczucie szuka bezpośredniego ujścia poprzez prostotę - melodii, harmonii, faktury, często nawet pulsu rytmicznego - i skupienie. Dążąc do takiego ideału Szymanowski poszedł w kierunku archaizacji; pracę nad kompozycją poprzedziło przyjrzenie się przez niego muzyce renesansu, zwłaszcza polskiej. Ślad tego wyraźny jest w języku harmonicznym dzieła, w upodobaniu do trójdźwięków (łączonych poza konwencją klasyczną), samych tercji i pustych kwint, jakkolwiek archaiczne brzmienie miesza się tu ze współczesnymi, świeżymi kombinacjami dźwięków. Niezwykła ekonomia środków muzycznych i unikanie blasku uderzają już na pierwszy rzut oka w samym, jakże skromnym obrazie partytury. Jednak, co trzeba mocno podkreślić, zewnętrzna, ascetyczna czasem surowość muzycznego kształtu i sposobu wypowiedzi łączy się przepięknie z wewnętrznym ciepłem i delikatną czułością wyrażanych treści. Chyba właśnie to szczególne, frapujące połączenie pozornych przeciwieństw - surowości formy i czułości wyrazu - wzrusza łatwo słuchaczy i sprawia, że 'Stabat Mater' jest przyjmowane przez publiczność goręcej niż jakiekolwiek inne dzieło Szymanowskiego.
Szymanowski Szczepańska Kopczyński
Karol Szymanowski, "O tej godzinie, w której miasto śpi", pieśń z cyklu Muezina Szalonego Songs of the Infatuated Muezzin, Op.42, Nr. 5 (Jarosław Iwaszkiewicz) Dorota Szczepańska, soprano Website: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) Youtube: (http•••) Piotr Kopczyński, piano #classicalmusic #szymanowski #song #soprano #classicalsong #muezzin I mainly perform classical music! However, I'm also interested in other music styles :):):) Recently, I have started to create my own original video clips for the works I selected! I want to show classical music (and not only) in a more original and contemporary way! Stay tuned and feel free to subscribe my channel! (http•••) Szymanowski composed his Pieśni muezina szalonego / Songs of the Infatuated Muezzin Op. 42 - a setting of lyrics by Jarosław Iwaszkiewicz - in late 1918, directly after the Four Songs to Lyrics by Rabindranath Tagore Op. 41. Unlike that previous song cycle, though, the Songs of the Infatuated Muezzin represent a style which Szymanowski had developed a few years earlier and which emphasized sensuous expression and utilized fantastic, Far-Eastern colour ornamentation. The pronounced Oriental touch is achieved by special melodics (derived more often than not from the Arabic-Persian scale) with rich, ornamental melismas. Harmony, in turn, is reduced to carefully selected chords that allow for a maximum expression and colour. Szymanowski's music corresponds with Iwaszkiewicz's poems (incidentally, the poet entitled his cycle Namiętny muezin / The Passionate Muezzin, and it was Szymanowski who gave his composition a different name). The six songs represent calls made from the minaret by a Muslim servant - muezzin - to the prayers held at different times of the day, and at the same time are eulogies for the woman he loves. The words addressed to God alternate with those of rapture and tenderness for his beloved one; the religious ritual is intertwined with amorous passion.1 The first song, Allah, Allah, Akbar..., representing a nocturnal and lyrical mood, abound in a variety of subtle ornaments and melismas. The second song O, ukochana ma... / Oh, my beloved is a confrontation of two elements - love of a woman and love of God - symbolized by the vigorous and the static motifs, respectively. The third song Ledwie blask słońca... / Barely the sun glistens on the tower's roof, a eulogy of the sunrise, delights one with the subtle, shimmering shades of colour of the piano part. So does the fourth song, W południe miasto białe od gorąca... / At noon the city is white from the heat, except that its sounds are saturated with more powerful expression. The fifth song, O tej godzinie, w której miasto śpi... / At the hour when the city sleeps, uses a monotonous bass piano accompaniment to paint a vision of a falling dusk. The last song of the cycle, Odeszłaś w pustynię zachodnią... / You departed into the western desert is a poignant lament of extremely powerful expressiveness and diverse colour. Dedicated by Szymanowski to Lord Alington (Napier George Henry Stuart Alington), Songs of the Infatuated Muezzin were first performed by Stanisława Korwin-Szymanowska and Edward Steinberger in Lvov on 17th January 1922. In 1934 Szymanowski instrumented the work for voice and orchestra. Universal Edition published the original score and the instrumental version in 1922 and 1937, respectively. Both publications appeared in the Polish, French and German languages. One of Szymanowski's most important works, Songs of the Infatuated Muezzin have enjoyed unflagging popularity among musicians, and have been frequently performed and recorde. Of particular note among many of the recordings is the interpretation by Halina Łukomska and Jerzy Sulikowski (done in 1971 and released by Polskie Nagrania, Muza in 1983), Barbara Zagórzanka and the Orchestra of the Grand Theatre in Warsaw under Robert Satanowski (Koch Schwann / Musica Mundi), Ryszard Minkiewicz and the Silesian Philharmonic Orchestra under Karol Stryja (Marco Polo) and Juliana Gondek and Reinild Mees (Channel Classics, 2004). Author: Anna Iwanicka-Nijakowska, September 2007. (http•••)
Fryderyk Chopin Sygietyński Józef Turczyński Rachmaninow Ignacy Jan Paderewski Gabriel Pierné Beethoven Schumann Karol Szymanowski Grzegorz Fitelberg Ewa Bandrowska Turska Stanisława Korwin Szymanowska Szymanowska Jan Kiepura Debussy Ravel Chancellor Tarnowski Haroutounian Marguerite Long Jacques Thibaud José Vianna Motta 1600 1901 1921 1926 1928 1932 1933 1934 1936 1939 1945 1949 1953 1955 1957 1958 1959 1960 1962 1963 1964
FRYDERYK CHOPIN / (http•••) / dwa Mazurki: cis-moll Op.63 nr 3 / 0:00 i f-moll Op.68 nr 4 / 2:04. Henryk Sztompka. / Fotografia (przetworzona) z wybitnym pianistą / zbiory NAC. / //-- Kadry filmowe z płytą / jedną z wielu (i okładką) "Fryderyk Chopin DZIEŁA WSZYSTKIE~ COMPLETE WORKS" / czarmuzyki //. Najpiękniejsze Mazurki CHOPINA w zbiorach "czarmuzyki" ~ zapraszam! The most beautiful Chopin Mazurkas, welcome / (http•••) / HENRYK SZTOMPKA: *1 IV 1901 Bogusławka koło Łucka, Wołyń, †21 VI 1964 Kraków Polish pianist and pedagogue. He studied the piano with Antoni Sygietyński in the Warsaw Music Institute and then in the Warsaw Conservatory (with Józef Turczyński) where he graduated with honours in 1926. Between 1921-22he studied also at the Institute of Philosophy at the Warsaw University. On the 24th of October 1926 he made his debiut in the Warsaw Philharmonic where he performed the Piano Concerto No. 2 in c minor by S. Rachmaninow. A year after he took part in the first International Chopin Piano Competition and received the prize from the Polish Radio for the best interpretation of Chopin's mazurkas. In 1928 he went to Paris and became the student of Ignacy Jan Paderewski. On the 24th of January 1932 Sztompka made his debiut in Paris performing the Polish Fantasie by Paderewski with the accompaniment of the Orchestra Colonne conducted by Gabriel Pierné. On the 8th of December 1932 he performed a very successfull recital with the works by Beethoven, Schumann and Chopin. Between 1933-39 he gave concerts in Poland invited by Karol Szymanowski, Grzegorz Fitelberg and the Polish Radio. He performed also abroad in London (where he made his debiut with the Chopin recital in Grotrian Hall on 9th of March 1934), Paris, Moskow, Brussels, Liverpool, Hague, Rotterdam, Bukarest and Soffia. He cooperated with such artists as Ewa Bandrowska-Turska (soprano), Stanisława Korwin-Szymanowska (soprano), Jan Kiepura (tenor), Eugenia Umińska (violin). After the World War 2 he returned on the stages in Poland and took also few concert tours abroad - performing in England, Austria, Belgum, Bulgaria, Czech Republic, Denmark, France, Netherlands, Island, Germany, Sweden, Turky, Hungary, Holland and Russian. All his performances earned esteem of the public and the critics. The basis of Sztompka's repertoire was the music of Chopin, for the interpretation of which he was very highly valued. He performed also the works of Beethoven, Schumann, Debussy, Ravel, Pachmaninow, Szymanowski and Paderewki. In 1957 he recorded - for the company Polskie Nagrania - complete collection of the Mazurkas and Nocturnes by Chopin. Very valuable are also his recordings of the Polonaise in e flat minor, Op. 26 +••.••(...)) and preludes by Chopin, Polish Fantasy by Paderewski and the Piano Concerto in c minor by Rachmaninow. At the same time he was also very active as a pedagogue. Between 1936 and 1939 he was the headmaster of the piano class in the Conservatory of the Pomerania Music Society in Toruń, and during the occupation he was teaching in secret. Between 1945 and 1964 he was teaching the piano at the Music High School in Cracow, in 1957 he became the headmaster of the department of the Piano, and from 1957 to 1963 vice-chancellor of the Cracow School. Among his students were Regina Smendzianka, Joachim Gudel, Andrzej Kurylewicz, Karol Tarnowski, Maria Korecka and Tania Achot-Haroutounian - later 3rd prize winner in the 6th International Chopin Piano Competitipon in 1960. He was a member of jury of international piano competitions: Chopin Piano Competition in Warsaw in 1949, 1955, 1960; Marguerite Long and Jacques Thibaud in Paris in 1953, 1955, 1959, 196; in Rio de Janeiro in 1957, José Vianna da Motta in Lisbone in 1957, in Monachium in 1959 and 1960, Czajkowski Competition in Moskow in 1958 and 1962, in Vercella in 1960 and in Geneve in 1962.-- NIFC. / Sound 1600 kb/s
Nicht mehr?
Jeden Tag sucht soclassiq nach neuen Artikeln, Videos, Konzerten und so weiter über klassische Musik und Oper, ihre Künstler, Veranstaltungsorte, Orchester....
Stanisława Korwin-Szymanowska ? Wir haben noch nicht viele Inhalte zu diesem Thema gesammelt, aber wir suchen weiter.
oder
- Zeitleiste: Lyrische Sänger. Interpreten.
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): K...