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österreichischer Komponist, Bratschist und Kapellmeister
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2024-05-30
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Beethoven Ferencsik Woo Anton Schindler Rossini Henriette Sontag Caroline Unger Michael Umlauf Umlauf Böhm Schott Anna Samuil Waltraud Meier Michael König René Pape Daniel Barenboim Filarmónica Londres West Eastern Divan Orchestra Kärntnertortheater 1759 1770 1781 1785 1793 1805 1811 1815 1817 1824 1826 1827 1840 1842
Enlace a Lista de Reproducción "Lieder, canciones y obras corales de Ludwig van Beethoven": (http•••) Enlace a Lista de Reproducción "Las Nueve Sinfonías de Beethoven": (http•••) La Sociedad Filarmónica de Londres encargó originalmente esta obra en 1817. Tanto el texto como la música remiten a fuentes que datan de los comienzos de la carrera de Beethoven. El texto de Schiller +••.••(...)) fue escrito en 1785 y publicado por primera vez al año siguiente en la propia revista literaria del poeta, Thalia. Beethoven había planeado poner música a este poema ya en 1793. Cuadernos de esbozos de Beethoven muestran trozos de material musical, escritos en 1811 y 1817, que finalmente aparecerían en la sinfonía. Además, la sinfonía también tomó de obras como la Fantasía Coral Op. 80 ((http•••) y anterior a ésta el Lied Gegenliebe WoO 118 ((http•••) El tema para el scherzo se remonta a una fuga escrita en 1815. La introducción de la parte vocal de la sinfonía causó dificultades a Beethoven. Su amigo Anton Schindler dijo posteriormente: "Cuando comenzó a trabajar en el cuarto movimiento la lucha comenzó como nunca antes. El objetivo era encontrar una forma apropiada de introducir la oda de Schiller. Un día Beethoven entró en la habitación y gritó 'Lo tengo, acabo de encontrarlo'. Entonces me mostró un cuaderno de esbozos con el texto 'Cantemos la inmortal oda de Schiller'". Sin embargo, Beethoven no mantuvo esta versión y siguió reescribiendo hasta que encontró su forma final, con las palabras "O Freunde, nicht diese Töne". Beethoven estaba impaciente por interpretar su obra en Berlín, pues pensaba que el gusto musical en Viena estaba dominado por compositores italianos como Rossini. Cuando sus amigos y financiadores oyeron esto, le instaron a que la estrenara en Viena. Finalmente fue estrenada el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnertortheater (Teatro de la Puerta de Carintia). Fue la primera aparición del compositor en el escenario en 12 años; la sala estaba repleta. Las partes para soprano y contralto fueron interpretadas por dos famosas jóvenes cantantes: Henriette Sontag y Caroline Unger. Aunque la interpretación fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf (1781–1842), maestro de capilla del teatro, Beethoven compartió el escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había visto cómo el intento del compositor de dirigir un ensayo general de su ópera Fidelio terminó en desastre. Así que esta vez, instruyó a los cantantes y músicos para que ignoraran al casi completamente sordo Beethoven. Al comienzo de cada parte, Beethoven, sentado en el escenario, marcaba el tempo. Pasaba las páginas de su partitura y marcaba el compás para una orquesta a la que no podía oír. Hay una serie de anécdotas sobre el estreno. Basándose en el testimonio de los que lo vivieron, se sugiere que estuvo por debajo de lo ensayado (sólo hubo dos ensayos completos) y flojo en interpretación. Sin embargo, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tuvo la culpa, como el violinista Joseph Böhm recordó: "Beethoven dirigió la obra él mismo, es decir, se puso ante el atril y gesticulaba furiosamente. A veces subía, y otras se encogía hacia el suelo, se movía como si quisiera tocar todos los instrumentos él mismo y cantar para todo el coro. Todos los músicos obedecían su ritmo sólo mientras se movía". Cuando el público aplaudió -los testimonios difieren sobre si al final del scherzo o de la sinfonía completa- a Beethoven aún le faltaban varios compases y aún dirigía. Debido a eso, la contralto Caroline Unger se acercó e hizo girarse a Beethoven para que aceptara los vítores y aplausos del público. Según un testigo, "El público recibió al héroe musical con el mayor respeto y simpatía, escuchaba sus maravillosas creaciones grandiosas con la más absorta atención y estallaba en un jubiloso aplauso, a menudo durante los pasajes, y en repetidas ocasiones al final de los mismos". Todo el público lo aclamó con ovaciones de pie en cinco ocasiones; había pañuelos en el aire, sombreros, manos en alto, por lo que Beethoven, que no podía oír los aplausos, al menos pudo ver los gestos de ovación. Source: (http•••) Título: Sinfonía Nº 9, en re menor, Op. 125 (Coral). Compositor: Ludwig van Beethoven +••.••(...)). Fecha de composición: 1824. Libretista: Friedrich Schiller +••.••(...)). Dedicatoria: rey Federico Guillermo III de Prusia +••.••(...)). 1ª interpretación: Kärntnertortheater (Teatro de la Corte Imperial de Viena), el 7 de mayo de 1824, bajo la codirección de Umlauf y Beethoven. 1ª edición: B. Schott's Söhne (Maguncia), agosto de 1826. Intérpretes: Anna Samuil, soprano Waltraud Meier, mezzo-soprano Michael König, tenor René Pape, bajo National Youth Choir of Great Britain West-Eastern Divan Orchestra Daniel Barenboim, director
Beethoven Rossini Henriette Sontag Caroline Unger Michael Umlauf Umlauf 1785 1803 1821 1822 1824 2001
The Symphony No. 9 in D minor, Op. 125, is a choral symphony, the final complete symphony by Ludwig van Beethoven, composed between 1822 and 1824. It was first performed in Vienna on 7 May 1824. The symphony is regarded by many critics and musicologists as Beethoven's greatest work and one of the supreme achievements in the history of music. One of the best-known works in common practice music, it stands as one of the most frequently performed symphonies in the world. The symphony was the first example of a major composer using voices in a symphony. The words are sung during the final (4th) movement of the symphony by four vocal soloists and a chorus. They were taken from the "Ode to Joy", a poem written by Friedrich Schiller in 1785 and revised in 1803, with text additions made by Beethoven. In 2001, Beethoven's original, hand-written manuscript of the score, held by the Berlin State Library, was added to the Memory of the World Programme Heritage list established by the United Nations, becoming the first musical score so designated. Premier - Although most of his major works had been premiered in Vienna, Beethoven was keen to have his latest composition performed in Berlin as soon as possible after finishing it, as he thought that musical taste in Vienna had become dominated by Italian composers such as Rossini. When his friends and financiers heard this, they urged him to premiere the symphony in Vienna in the form of a petition signed by a number of prominent Viennese music patrons and performers. Beethoven was flattered by the adoration of Vienna, so the Ninth Symphony was premiered on 7 May 1824 in the Theater am Kärntnertor in Vienna. This was the composer's first onstage appearance in 12 years; the hall was packed with an eager audience and a number of musicians. The premiere of Symphony No. 9 involved the largest orchestra ever assembled by Beethoven and required the combined efforts of the Kärntnertor house orchestra, the Vienna Music Society (Gesellschaft der Musikfreunde), and a select group of capable amateurs. While no complete list of premiere performers exists, many of Vienna's most elite performers are known to have participated. The soprano and alto parts were sung by two famous young singers: Henriette Sontag and Caroline Unger. German soprano Henriette Sontag was 18 years old when Beethoven personally recruited her to perform in the premiere of the Ninth. Also personally recruited by Beethoven, 20-year-old contralto Caroline Unger, a native of Vienna, had gained critical praise in 1821 appearing in Rossini's Tancredi. After performing in Beethoven's 1824 premiere, Unger then found fame in Italy and Paris. Caroline Unger, who sang the contralto part at the first performance and is credited with turning Beethoven to face the applauding audience Although the performance was officially directed by Michael Umlauf, the theatre's Kapellmeister, Beethoven shared the stage with him. However, two years earlier, Umlauf had watched as the composer's attempt to conduct a dress rehearsal of his opera Fidelio ended in disaster. So this time, he instructed the singers and musicians to ignore the almost completely deaf Beethoven. At the beginning of every part, Beethoven, who sat by the stage, gave the tempos. He was turning the pages of his score and beating time for an orchestra he could not hear. When the audience applauded—testimonies differ over whether at the end of the scherzo or symphony—Beethoven was several bars off and still conducting. Because of that, the contralto Caroline Unger walked over and turned Beethoven around to accept the audience's cheers and applause. According to the critic for the Theater-Zeitung, "the public received the musical hero with the utmost respect and sympathy, listened to his wonderful, gigantic creations with the most absorbed attention and broke out in jubilant applause, often during sections, and repeatedly at the end of them." The audience acclaimed him through standing ovations five times; there were handkerchiefs in the air, hats, and raised hands, so that Beethoven, who they knew could not hear the applause, could at least see the ovations.
Ludwig Van Beethoven Herbert Karajan Henriette Sontag Caroline Unger Michael Umlauf Umlauf Filarmónica Londres Kärntnertortheater 1785 1786 1793 1817 1818 1824 1985 2001
ESTA ES MI MODESTA VERSIÓN EN CATALÁN DE L'IMNE A L'EGRIA DE LA 9ª SINFONÍA DE LUDWIG VAN BEETHOVEN. GRACIAS A CONRI KARAOKE POR ADITAR LA PISTA DE ESTA OBRA DE ARTE. SALUDOS. NO HAY ÁNIMO DE LUCRO. La Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como «Coral», es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad. Desde 1985 es el himno de la Unión Europea (UE), en una versión adaptada por Herbert von Karajan.1 En 2001, la partitura original de la sinfonía se inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, donde forma parte, junto con otros sobresalientes monumentos, de la herencia espiritual de la humanidad. En 1817 la Sociedad Filarmónica de Londres encargó la composición de la sinfonía. Beethoven comenzó a componerla en 1818 y finalizó su composición a principios de 1824. Sin embargo, tanto la parte coral como las notas de la sinfonía disponen de fuentes para datarlas en un momento temprano en la carrera de Beethoven. El poema de Friedrich Schiller An die Freude (noviembre de 1785), traducido como A la alegría, y conocido como Oda a la alegría que Schiller publicó en 1786, provocó en Beethoven la intención de musicalizarlo ya desde 1793 cuando tenía 22 años. Se suele distinguir entre Oda a la alegría para denominar al poema original de Schiller, e «Himno a la alegría» como denominación del cuarto movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven, que incluye una selección del texto de Schiller, las palabras introductorias de Beethoven, y, por supuesto, la música. El estreno de la novena sinfonía fue diez años después de la Octava, el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnertortheater de Viena, junto con la obertura de Die Weihe des Hauses y las tres primeras partes de la Missa Solemnis. Esta fue la primera aparición en escena de Beethoven después de diez años; la sala estuvo llena. Nadie quiso perderse el estreno de la sinfonía y de la que se presumía sería la última aparición pública del genio alemán, y efectivamente así fue: en los tres años siguientes, se recluyó en casa aquejado de diversas enfermedades que lo postraron hasta su muerte. Las partes de soprano y alto fueron interpretadas por las jóvenes y famosas Henriette Sontag y Caroline Unger. Aunque la interpretación fue oficialmente dirigida por Michael Umlauf, maestro de capilla, él y Beethoven compartieron el escenario. El público terminó encantado, ovacionando a los músicos. Sin embargo, la actuación del 23 de mayo en la sala de la fortaleza no tuvo gran asistencia. Beethoven no podía oír el estreno, pero lo siguió en una copia de la partitura, imaginando en su mente los sonidos que todos los demás escuchaban. Al final de la ejecución, él todavía estaba enfrascado en su partitura sin poder oír los aplausos. Uno de los solistas le tocó el brazo y le hizo girar para que pudiera ver las manos que aplaudían y los pañuelos que se agitaban en el aire. Entonces el compositor se inclinó y saludó a la audiencia. La sinfonía consta de los siguientes instrumentos. Viento Piccolo (solo en el cuarto movimiento) 2 Flautas 2 Oboes 2 Clarinetes en La, Si bemol y Do 2 Fagotes Contrafagot (solo en el cuarto movimiento) Metales 2 Trompas (1 y 2) en Re y Si bemol 2 Trompas (3 y 4) en Si bemol (bajo), Si bemol y Mi bemol 2 Trompetas en Re y Si bemol 3 Trombones (alto, tenor, y bajo, solo segundo y cuarto movimientos) Percusión Timbal de concierto Bombo (solo en el cuarto movimiento) Triángulo (solo en el cuarto movimiento) Platillos (solo en el cuarto movimiento) Voces (todas las voces se escuchan solamente en el cuarto movimiento) Soprano solo Contralto solo Tenor solo Barítono solo Coro Cuerdas Violines I, II Violas Cellos Contrabajo
oder
- Zeitleiste: Komponisten (Europa).
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): U...