Eleonora De La Peña Videos
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Letzte Aktualisierung
2024-05-02
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Debussy Ravel Bach Shostakovich Ramos Cayabyab Bautista Sims Montenegro 1830 1909 2021
Bedroom Concerto #1 2021, Dominic Laxamana. All rights reserved. In partial fulfillment of the requirements of MuP 196 Playing time: 47 minutes Bedroom Concerto #1 is a seven-movement opus for orchestra, granulated samples, and synthesized melodic and percussion instruments. It is a work that can be performed live in the concert hall, but due to limited resources accentuated by the Covid-19 lockdown, the recording for my graduation recital is created with MIDI programming and sampled playback. The accessibility of computer programs and recording equipment allows one to create his/her own cost-efficient large work created specifically for listening at home or on the go. The melodic weaving between synthesizer presets and orchestra is an extension of the impressionist orchestration innovated by Debussy and Ravel. Klangfarbenmelodie (tone-color melody) is also incorporated. Melodic synthesizers are assigned modulating timbres for smoothly shifting instrumentation via mod wheel automations. Regarding other elements of music, polyrhythms are used to create time-based textures. Chromaticism is employed for tonal obfuscation. The structure of the piece is a dialogue between musique concrète and a more familiar convention of orchestral music. A recurring motif, based on the pelog scale of the Indonesian gamelan, is heard throughout the whole opus in various transmutations. The theory of evolution serves as my narrative basis, with a specific focus on mankind’s struggle to live in harmony with nature. I. Prologue (02:17) The first movement prologue starts in the key of G# minor but the latter part is a musique concrète work created with the same orchestral renderings of the first part of the prologue, only to be cut, stretched, spliced, pitch-shifted, and filtered through various granular synthesizer effects (I used Hadron Granular Synthesizer). II. Sonata (06:45) Keeping with the tradition of symphonies and concertos (though not placed as the first movement), a sonata form in D# minor takes form as the second movement. III. Interlude 1 (18:30) The third movement, a concrète interlude, still utilizes the same orchestral samples as the prologue, but spliced and pitch shifted to anticipate motifs of the other movements (such as the subject of the succeeding fugue). The interlude ends with samples that are spliced to mimic the interlocking patterns of the Philippine gangsa commonly heard in the Cordillera highlands. IV. Fuga (23:56) The fourth movement is a fugue in C# minor. The contrapuntal basis for the fugue has a subject and three countersubjects. The four voices are spread across the performing groups. Instead of keeping a constant time signature like the fugues of Bach and Shostakovich, this fugue has shifting time signatures with callbacks to established motifs. The structure of the movement is one mise-en-scène exposition and eleven episodes of free counterpoint interjected with several codettas and strettos. V. Interlude 2 (34:16) The fifth movement, which is the second concrète interlude, is a recap of the primordial listening of the previous concrète sections after an exhibition of harmonies that humans have evolved to develop and appreciate. The inclusion of this interlude is a mere reflection of humanity being a synthesis of the past and present, whose future is determined by both its willpower and its uncontrollable probabilities. VI. Time Mandala (37:04) The sixth movement, Time Mandala, is chronologically the first conceived movement of the concerto. It is based on a derived pelog scale of the Indonesian gamelan and the idea had been expanded into the other orchestral movements. VII. Epilogue (48:16) The final movement is a concrète epilogue that features the whole orchestral recording of the prologue, albeit the recording being spliced and reversed, signifying the work has come full circle. Credits: Public domain clips provided by Pixabay.com Public domain photos of the cosmos by NASA Bob’s Electric Theatre (1909), dir. Segundo de Chomón Recital poster by Patricia Ramos Instagram: (http•••) Facebook: (http•••) Acknowledgements: UP College of Music, Diliman, Quezon City UP CMu College of the Office Secretary UP Conemus Prof. Josefino “Chino” Toledo Dr. Verne de la Peña Dr. Maria Christine Muyco Dr. Marie Jocelyn Marfil Prof. Mary Katherine Cabral Dr. Jonas Baes Dr. Beverly Shangkuan-Cheng Ms. Cristina Maria Cayabyab Kuya Jec Bautista Sims family Bongosia family Montenegro family Dr. Rodel Noreli E. Lorenzo Dr. Albert Magcalas Mang Fred’s MusiKolektibo Mga tambay sa gilid ng College of Music Last but not least, my family
Cuarteto de cuerda que rinde tributo a Queen, actuó el 24 en la masía de Cruïlles durante 75'. Una actuación que hizo olvidarme de mi realidad y disfrutar de una música que me gusta. Es una pena que no hubiera más luz para verlos mejor, y haber tenido problemas con el movil, por lo que que solo he podido recuperar estos pequeños trozos, pero la vida te da sorpresas.
Casimiro Palacios Hernández Cuevas Ruiz Viñas Carreras Bori Eduardo Marcén Vidal Luis Calvo 1538 1894 1900 1950
Pequeña muestra de un arte importantísimo en la zarzuela, el que más la distinguía de los demás tipos de teatro lírico (sobre este aspecto hay que hablar en pasado, pues desde que la zarzuela se redujo a vestigio de tiempos pretéritos se aplica en general a los papeles destinados a actores o bien el canto operístico o bien un estilo neutro en el que el actor arriesga poco a la hora de adaptar la voz al personaje). La presente selección (dedicada a los actores, pues las actrices merecen otro trabajo específico que publicaré próximamente) es una sucesión de destellos que nos acercan al ambiente del género chico a través de las voces de Gonzalito, Vicente Carrión o Casimiro Ortas; al renacer de la zarzuela grande con Antonio Palacios, Manuel Hernández, Eladio Cuevas...; al arte de quienes fueron, además de grandes actores, destacadísimos directores de escena: Valeriano Ruiz Paris, Ángel de León, Pepe Viñas...; a profesionales que desarrollaban en la zarzuela carreras larguísimas, como Anselmo Fernández, el primer Julián de "La verbena de la Paloma" en Barcelona en 1894 y que cincuenta años después ofrecía un Don Hilarión magistral a la vez que seguía estrenando obras. PRIMER BLOQUE: Pepe Acuaviva, Manuel Alares, Pepe Alba, Vicente Aparici, Rodolfo Blanca, Luis Bori, Vicente Carrión, Eladio Cuevas, Ángel de León, Rafaelito (Rafael Díaz), Anselmo Fernández, Ricardo Fuentes y Francisco Gallego. 0:00 SEGUNDO BLOQUE: Gonzalito (Antonio González), Manuel Hernández, Arturo Lledó, Eduardo Marcén, Antonio Martelo, Carlos Oller, Casimiro Ortas, Antonio Palacios, Ramón Peña, Valeriano Ruiz Paris, Pedro Vidal y Pepe Viñas. 15:38 Esta publicación es una buena oportunidad también para recordar que, mientras la zarzuela se entendió como obras de teatro que incluyen algunas partes musicales (y no al contrario), los actores gozaron de alta estima a nivel profesional y popular; tal es así que eran ellos quienes dirigían las compañías de lírica española, celebraban con frecuencia homenajes ante un público entregado a su arte y la experiencia acumulada llevó incluso a que en ocasiones intervinieran como comediógrafos (en el siglo XX: Ramón Peña, Pepe Ángeles, Luis Calvo...). La capacidad de transformarse en un personaje modificando hasta la voz fue un patrimonio inmaterial transmitido de generación en generación entre los mejores artistas. Afortunadamente conservamos algunos registros que nos acercan a cómo se interpretaba aquella zarzuela que llenaba teatros a diario; Pepe Alba, actor de prestigio tanto en el teatro dramático como en el lírico era un buen tenor cuando abordaba repertorio como la opereta: ¡atención a la voz que muestra interviniendo como actor cómico en la grabación incluida! Lamentablemente, los grandes actores serán los primeros artistas que se vean obligados a emigrar del teatro lírico español a medida que, tras la Guerra Civil, descienda tanto el número de compañías como de estrenos que ofrezcan personajes con enjundia. Los actores especializados en zarzuela (primeros actores, tenores cómicos y tiples cómicas) fueron considerados artistas líricos hasta aproximadamente los años sesenta del siglo pasado. También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
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- Zeitleiste: Lyrische Sänger (Europa).
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