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2024-05-15
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Fénelon Amédée Gastoué Villiers Sauveur 1651 1715 1873 1943
Texte de François de Salignac de La Mothe-Fénelon (1651 † 1715), archevêque de Cambrai, de l'Académie française. Mélodie d'Amédée Gastoué (1873 † 1943), maître de chapelle de Saint-Jean-Baptiste de Belleville, commandeur de l'Ordre de saint Grégoire le Grand Harmonisation d'Henri Adam de Villiers. Sur ce texte fameux de Fénelon fut adaptée à la fin du XVIIIème siècle / vraisemblablement par les Sulpiciens / une mélodie bien profane alors très à la mode (« Que ne suis-je la fougère Où sur la fin du jour, Se repose ma bergère, Sous la garde de l'amour ? »), mélodie elle-même tirée d'un opéra de Pergolèse (mélodie du reste réutilisée au XXème siècle pour le générique de l'émission « Bonne nuit les petits » !). Dans son opuscule « Le Chant populaire à l'Eglise et dans les Confréries et Patronages », le génial musicologue que fut Amédée Gastoué préféra revêtir le cantique de Fénelon d'une mélodie nouvelle, plus dans l'esprit du chant ecclésiastique traditionnel. C'est cette heureuse mélodie que j'ai harmonisée et que nous chantons tous les ans à Saint-Eugène pour le temps de la Passion. Voici le texte du fameux cantique de Fénelon : 1. Au sang qu'un Dieu va répandre, Ah ! mêlez du moins vos pleurs, Chrétiens qui venez entendre Le récit de ses douleurs Puisque c'est pour vos offenses Que ce Dieu souffre aujourd'hui, Animés par ses souffrances, Vivez & mourez pour lui. 2. Dans un jardin solitaire Il sent de rudes combats; Il prie, il craint, il espère, Son cœur veut et ne veux pas. Tantôt la crainte est plus forte, Et tantôt l'amour plus fort : Mais enfin l'amour l'emporte Et lui fait choisir la mort. 3. Judas, que la fureur guide, L'aborde d'un air soumis; Il l'embrasse... et ce perfide Le livre à ses ennemis ! Judas, un pécheur t'imite Quand il feint de L'apaiser; Souvent sa bouche hypocrite Le trahit par un baiser. 4. On l'abandonne à la rage De cent tigres inhumains; Sur son aimable visage Les soldats portent leurs mains Vous deviez, Anges fidèles, Témoins de leurs attentats, Ou le mettre sous vos ailes, Ou frapper tous ces ingrats. 5. Ils le traînent au grand-prêtre, Qui seconde leur fureur, Et ne veut le reconnaître Que pour un blasphémateur. Quand il jugera la terre Ce sauveur aura son tour: Aux éclats de son tonnerre Tu le connaîtras un jour. 6. Tandis qu'il se sacrifie, Tout conspire à l'outrager: Pierre lui-même l'oublie, Et le traite d'étranger. Mais Jésus perce son âme D'un regard tendre et vainqueur, Et met d'un seul trait de flamme Le repentir dans son cœur. 7. Chez Pilate on le compare Au dernier des scélérats ; Qu'entends-je ! ô peuple barbare, Tes cris sont pour Barabbas ! Quelle indigne préférence ! Le juste est abandonné ; On condamne l'innocence, Et le crime est pardonné. 8. On le dépouille, on l'attache, Chacun arme son courroux: Je vois cet Agneau sans tache Tombant presque sous les coups. C'est à nous d'être victimes, Arrêtez, cruels bourreaux ! C'est pour effacer vos crimes Que son sang coule à grands flots. 9. Une couronne cruelle Perce son auguste front: A ce chef, à ce modèle, Mondains, vous faites affront. Il languit dans les supplices, C'est un homme de douleurs: Vous vivez dans les délices, Vous vous couronnez de fleurs. 10. Il marche, il monte au Calvaire Chargé d'un infâme bois: De là, comme d'une chaire, Il fait entendre sa voix : « Ciel, dérobe à la vengeance Ceux qui m'osent outrager ! » C'est ainsi, quand on l'offense, Qu'un chrétien doit se venger. 11. Une troupe mutinée L'insulte et crie à l'envi : S'il changeait sa destinée, Oui, nous croirions tous en lui ! Il peut la changer sans peine Malgré vos nœuds et vos clous : Mais le nœud qui seul l'enchaîne, C'est l'amour qu'il a pour nous. 12. Ah! de ce lit de souffrance, Seigneur, ne descendez pas: Suspendez votre puissance, Restez-y jusqu'au trépas. Mais tenez votre promesse, Attirez-nous près de vous ; Pour prix de votre tendresse, Puissions-nous y mourir tous ! 13. Il expire, et la nature Dans lui pleure son auteur : Il n'est point de créature Qui ne marque sa douleur. Un spectacle si terrible Ne pourra-t-il me toucher ? Et serai-je moins sensible Que n'est le plus dur rocher ?
Ensemble Baroque Paris Concert Royal Concert Spirituel Jean Pierre Rampal Pierre Pierlot Robert Veyron Lacroix Lacroix Joseph Bodin Boismortier François Couperin Jean Marie Leclair Michel Corrette Mondonville Corelli Lully Handel Gervais 1668 1689 1692 1697 1707 1711 1722 1725 1732 1733 1738 1739 1740 1744 1755 1758 1764 1770 1772 1795
Jean Pierre Rampal, flute - Pierre Pierlot, oboe - Robert Gendre, violin - Paul Hongne, bassoon - Robert Veyron-Lacroix, harpsichord 00:00 Concerto a 5 in E minor, Op. 37 (Joseph Bodin de Boismortier, 1689-1755) 08:32 Concert Royal No. 13 for Flute & Oboe (François Couperin, 1668-1733) 13:34 Sonata in D Major, Op. 9 No. 3 for Violin & Harpsichord (Jean-Marie Leclair, 1697-1764) 24:14 Sonata "La Steinkerque" for Flute, Oboe, Bassoon & Harpsichord (Couperin) 33:00 Sonatille in E flat major, Op. 19 for Flute & Harpsichord (Michel Corrette, 1707-1795) 39:36 Sonata in G major for Flute, Violin & Harpsichord (Jean Joseph Cassanea de Mondonville, 1711-1772) During the 18th century French instrumental music saw the transition from the suite form, that kaleidoscopic succession of dances (allemande, courante, sarabande, menuet, bourrée, gigue, and chaconne) to the sonata form as well as the transition from the baroque to the galante. The earliest work in this recording is Couperin’s sonata “La Steinkerque” written in 1692. The latest work is Corrette’s Sonatille, dating from about 1740, by which time the evolution of form and style was complete. Bodin de Boismortier achieved great success and popularity as a composer of instrumental music, much of it for the musette and vielle. He also wrote a number of motets and cantatas and four ballet operas, three of which met with great success. His output includes more than 100 opus numbers of sonatas, concertos, suites, and assorted chamber works. The work presented here was published as Op. 37 in 1732. This volume contains five trio sonatas followed by the present quintet (designated as “concerto’). Couperin’s “Concerts” were published in two volumes in 1722 and 1725. The first volume contained four suites and was titled Concerts Royaux. The second volume contained ten suites plus the two great sonatas, L’Apothéose de Corelli and L’Apothéose de Lully, and bore the title Les Gouts Réunis. They are not concertos in the Italian style but are concerted music derived from dance forms scored for a variety of instrumental groupings. The 12th and 13th concerts were originally scored for two viols and are in the tradition of French viol dances. In this recording a flute and oboe have been used instead of two viols; the difference in timbre reinforces the clarity of the counterpoint between the two staves. Leclair is the great figure in the French violin tradition, occupying much the same place as Tartini did in Italy. His compositions are exacting upon the performer, but are not mere display pieces; they have substantive musical values. He published four books of sonatas for violin and keyboard, two books of sonatas for 2 violins without keyboard, several books of trio sonatas, and an opera “Scylla and Glaucus.” The sonata recorded here is from his fourth book of sonatas for violin and keyboard published in 1738. Italianate in form, it is French in spirit with characteristic grace and vivacity. La Steinkerque, published in 1692, commemorates the victory of the Marshal of Luxembourg at that place in one of Louis XIV’s interminable wars. It relies mainly on the balance of spacious harmonic clauses in which even the fugal subjects are based on the notes of the common triad, much in the mode of Handel. Wilfrid Mellers describes it as “an Italianized version of Lully’s battle music, a work in the grand manner, befitting a ceremonial occasion¨. Little is known of the life of Corrette. He was born at Saint-Germain in 1707, received his musical education in Paris, and in 1758 became organist at the Jesuit College. He was a gifted teacher and was the author of numerous “methods” for the didactic program of a number of instruments, especially the flute, the violin, etc. The sonatille recorded here is from his Op. 19 published in 1739. The three movements are labelled allegro, largo, and rondo, a hallmark that it is not a baroque work, but purely rococo. Born in Narbonne in 1711, Mondonville showed early promise as a violinist. Little is known of his youth, but in 1733 he was known in Paris where he achieved success as a solo violinist at a Concert Spirituel. In 1738 he began to compose motets which appeared regularly on the programs of the Concerts Spirituels until 1770. In 1744 he succeeded Gervais as superintendent of the Royal Chapel. In 1755 he was appointed director of the Concerts Spirituels, and for the next 7 years achieved much success both as an administrator and as a conductor. He died at his villa “Belleville” in 1772 of a surfeit. Mondonville’s instrumental compositions are chiefly sonatas, for violin and keyboard or trio sonatas for 2 violins or flute and violin with continuo. The sonata recorded here is from a set of trio sonatas published sometime between 1733 and 1738. It is already in four-movement form, but the air and the gigue show its homage to the suite form.
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- Zeitleiste: Komponisten (Europa).
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