Robert Schumann Sinfonie Nr. 1 in B-Dur, Op. 38, „Spring“ Videos
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2024-04-18
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Max Bruch Schumann Brahms Liszt Mahler Abbado Gergiev Muti Gatti Nagano Bach Satie Tchaikovsky Beethoven Chopin Haydn Ravel Debussy Verdi Vivaldi Handel Schubert Mendelssohn Rachmaninoff Verbier Festival Copenhagen Philharmonic 1738 1838 1909 1920
Max Bruch +••.••(...)) enjoyed a long, successful and fruitful career as a composer and conductor, holding several important posts in Germany. His musical language is firmly rooted in the German Romantic Tradition of Schumann and Brahms, as opposed to the “New Music” of Liszt, Wagner and Mahler. Bruch wrote his works for clarinet at the end of his musical life, when he actually had declared that his “source of inspiration had dried up”. But the clarinet playing of his son Max Felix inspired him to write two substantial works featuring the clarinet: the beautiful and still neglected Double Concerto for Clarinet, Viola and Orchestra Op. 88 and the substantial “8 Pieces for Clarinet, Viola and Piano” Op. 83, delightful Character Pieces in the style of Schumann’s Märchenerzählungen. Giovanni Punzi is one of the foremost clarinet players of the young Italian generation. He played in the Mahler Youth Orchestra, the Verbier Festival Orchestra under conductors like Abbado, Gergiev, Muti, Gatti and Nagano. On this recording he plays with the Copenhagen Philharmonic Orchestra, of which he is principal Clarinetist. Composer: Max Bruch Artists: Giovanni Punzi (clarinet), Eva Katrine Dalsgaard (viola), Tanja Zapolski (piano), Copenhagen Philharmonica, Vincenzo Millitarì (conductor) Ripe and romantic chamber and orchestral music from the Indian summer of Bruch’s career. The spring of Bruch’s invention was running dry in the first decade of the last century when it was refreshed once more by the sound of the clarinet. Just as the playing of Richard Muhlfeld had inspired Brahms to write his Clarinet Quintet and two sonatas, so Bruch discovered the melodies flowing from his pen once more thanks to his clarinettist son, Max Felix, to write the two works on this new album. Having composed no chamber music for several decades, he wrote the Eight Pieces for clarinet, viola and piano in 1909. They belong to the genre of character pieces by Schumann such as the eight Fantasiestücke Op.12, though they lean towards reflective introversion. The cycle’s high-point arrives with the fourth piece, a Romanian melody introduced to him by a young and beautiful aristocrat, the Princess zu Wied. Online purchase or streaming (Spotify, iTunes, Amazon Music, Deezer, Google Play): (http•••) More Information: (http•••) Tracklist: Max Bruch: Double Concerto in E Minor, Op. 88: 00:00 I. Andante con moto 06:56 II. Allegro moderato 12:24 III. Allegro molto 8 Pieces for Clarinet, Viola and Piano, Op. 83: 17:38 I. Andante 21:05 II. Allegro molto 23:37 III. Andante con moto 30:18 IV. Allegro agitato 34:12 V. Rumanische Melodie 38:42 VI. Nachtgesang 44:22 VII. Allegro vivace, ma non troppo 47:54 VIII. Moderato Social media links: Instagram: (http•••) Facebook: (http•••) TikTok: (http•••) Spotify Playlists: Brilliant Classics Spotify: (http•••) New Classical Releases: (http•••) The Best of Liszt: (http•••) The Best of Bach: (http•••) Most Popular Piano Music: (http•••) Beautiful Classical Music: (http•••) Classical Music For Dinnertime: (http•••) Thank you for watching this video by Brilliant Classics, we hope you enjoyed it! Don’t forget to share it and subscribe to our YouTube channel: (http•••) And visit our channel for the best classical music from the greatest composers like: Bach, Satie, Mozart, Tchaikovsky, Beethoven, Chopin, Haydn, Ravel, Debussy, Verdi, Vivaldi, Handel, Brahms, Liszt, Schubert, Mendelssohn, Rachmaninoff, Wagner, Strauss, Handel, Dvorak and many more! We upload complete albums, music for relaxing, working, studying, meditating, concentrating, instrumental music, opera, violin, classical piano music, sonatas and more! #Bruch #Punzi #Dalsgaard #Zapolski #Copenhagen #Philharmonica #Millitari #Clarinet #Violin #Piano #Classical #Music #BrilliantClassics
Martina Koppelstetter Mathis Nitschke Helmuth Rilling Armin Jordan Goodwin Constantinos Carydis Gast Hänsel Suzuki Reich Guth Herzog Purcell Monteverdi Gioacchino Rossini Bach Hiller Schumann Britten Sibelius Bauer Münchener Biennale Festival Musica Stadttheater Klagenfurt Theater Ulm Tiroler Landestheater Théâtre Champs Élysées Theater Wien 2003 2007 2012 2015 2016 2017
Mezzosopran/Alt, Lied, Konzert, Oper: barocke und zeitgenössische Musik; experimentelles Musiktheater (Mathis Nitschke). Eigene Konzertreihe: kunst.salon auf wanderschaft (zusammen mit Monika Lichtenegger und Michel Watzinger): Musik und Literatur verbinden, neue Interpretationen und Kompositionen anregen. Mitglied der Gruppe 3Gesang (mit Ruth Geiersberger, Performance, und Georg Glasl, Zither): Verbindung von zeitgenössischer und bayr. Volksmusik Dozentin für Ariengestaltung am Masterstudiengang Musiktheater an der August -Everding-Akademie, München. Stimmbildnerin beim Münchner Mädchenchor Nach der Musikhochschule München nahm sie Engagements an verschiedenen Opernhäusern an, widmete sich aber auch gleichermaßen dem Konzert- und Liedgesang. Die Mezzosopranistin arbeitete mit Dirigenten wie Enoch zu Guttenberg, Helmuth Rilling, Armin Jordan, Alicja Mounk, Paul Goodwin und Constantinos Carydis und war Gast u.a. beim Rheingau-Musikfestival, den Internationalen Festwochen in Stuttgart, dem Osterklang Wien und dem International Festival of Music in Bath/England. Martina Koppelstetter ist eine gefragte Interpretin für zeitgenössische Musik. Sie war wiederholt Gast bei der Münchener Biennale für modernes Musiktheater und trat bei Konzerten der Reihe „das neue werk“ des NDR in Hamburg, beim A.Devantgart-Festival und bei „musica viva“ des BR in München auf, sowie bei den Tagen für Neue Musik in Darmstadt und Witten. Sie gastierte am Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm, Tiroler Landestheater und am Staatstheater am Gärtnerplatz, München, dem Sie von 2003 bis 2007 als Ensemblemitglied angehörte. Dort war sie u.a. als Dorabella, Hänsel, Suzuki, Orlofsky, Nancy und Frau Reich zu hören und arbeitete mit Regisseuren wie Claus Guth, Doris Dörrie und Katharina Wagner. In der Saison 2012/13 debutierte Martina Koppelstetter an der Opéra National de Montpellier mit „What next?“ von E. Carter und „Jetzt“ von Mathis Nitschke, sowie als „Fili“ in Händels „Acis and Galatea“ am Théâtre des Champs-Élysées, Paris, und dem Theater an der Wien. Im Sommer 2015 u.a. erarbeitete sie mit Mathis Nitschke dessen interaktive Kurzoper im öffentlichen Raum „Viola“ in der Titelrolle, im Rahmen des Festivals „pasing by“ in München. Eine Fortsetzung dieses Aufsehen erregenden Konzeptes bildete „Katharina“ im September 2016 im Rahmen von „München dezentral“. (katharina.mathis-nitschke.com). 2017 wird sie in nun die „Maya“ im gleichnamigen Werk des Komponisten verkörpern. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Künstlerin auch mit dem Ensemble für Alte und Neue Musik Così facciamo. Hier war sie als Herzog Polinesso in Händels „Ariodante“ und als Sorceress in „Dido & Aeneas“ von H. Purcell zu hören sowie als Messagiera und Proserpina in „L'Orfeo“ und als Ottavia in „L'incoronazione di Poppea“ von C. Monteverdi. Mit dieser Partie war sie zuletzt 2016 u.a. im Münchener Cuvilliéstheater zu erleben. Zu ihren Einspielungen zählen die „Petite Messe Solennelle“ von Gioacchino Rossini, die „h-moll-Messe“ von Bach, „Der kleine blaue Bergsee“ und „Peter Pan“ von Wilfried Hiller (Deutsche Grammophon) und eine Reihe von Liedaufnahmen mit Werken von R. Schumann, B. Britten, R. Spring und J. Sibelius beim HR und BR. Martina Koppelstetter arbeitet als Gesangspädagogin u.a. beim Münchner Mädchenchor und hat eine Dozentur für Ariengestaltung im Masterstudiengang Musiktheater an der Bayerischen Theaterakademie inne. Buchempfehlung: „Strudlhofstiege“ von Heimito von Dodoerer „Alles hat seine Zeit“ Ole Knausgard „Warum ich fühle, was du fühlst“ Joachim Bauer Kontakt: www.koppelstetter.com
Robert Schumann Rutkowski 1810 1856 2019
Frühlingsnacht from Eichendorff Liederkreis, Op. 39 by Robert Schumann +••.••(...)) Abaigael Noss, mezzo-soprano - Junior Recital Dr. Rick Hoffenberg, piano March 30, 2019 Marian Chapel - Swartz Center for Spiritual Life - Marywood University - Scranton, PA Recital presented in partial fulfillment of the requirement for the Bachelor of Music in Voice Performance Abaigael studies with Ellen Rutkowski and coaches with Dr. Rick Hoffenberg/ The video quality isn't the greatest, but the sound is there. Translation: Over the garden in the air I heard migrating birds passing. That means spring is in the air, it has already started to bloom below. I'd like to rejoice, I'd like to weep, it seems it couldn't be true! Old wonders appear again out in the moondlight. And the moon, the stars say it, and the grove murmurs it in dreams, and the nightingales sing it: "She is yours, she is yours!"
oder
- Die größten Werke für Orchester
- Wesentliche Arbeiten: romantische Ära
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): S...